Den internationella utställningens designers återför fokus till 1920-talets hantverk och lyxiga material
Kl i januaris Maison & Objet-mässa i Paris, en känsla av besvikelse med ljusa, vita interiörer i nordisk stil var påtaglig. Art Deco har kommit till förgrunden igen som stil inspiration, och denna upplaga av mässan förde in den i sin helhet effekt, medan utilitarismen gav vika för ett större fokus på Fransk elegans. Nu när evenemanget har avslutats tittar vi på några av de spännande trenderna som kommer vår väg. Maison & Objet’s Excuse My French installation.Foto av Aethion Temat för årets Maison & Objet var Excuse My French, a humoristisk beskrivning av en seriös analys av Frankrikes återkomst till framkanten av internationell design. Trendspottern Vincent Grégoire, kreativ chef på det franska prognosföretaget NellyRodi, ser en ny nyfikenhet på fransmännen. Han citerar fransk första dam Brigitte Macron, koreograf Benjamin Millepied och sångerska Christine and the Queens som kulturpersonligheter som nyligen har fångade världens fantasi. "I ett universum alltså blir standardiserade fokuserar vi nu på undantag och skillnader", säger han. Art Deco Revival I processen med sin kreativa återfödelse har designen fäst sig vid Art Deco för en touch av något annorlunda. Denna eleganta stil, som efterträdde jugend och blommade ut på 1925 års utställning Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Internationell utställning för modern dekorativ och industriell Arts) i Paris, smälter influenser som surrealism och kubism, det traditionella och moderna, och exotism och intresse för öst kultur. Art Deco gynnar också geometriska former som fiskfjäll, fläktar, honeycombs, chevrons, ränder och rutor.
En av de största art déco-funktionerna för design i år är en förkärlek för mörka färger. Efter en lång kärleksrelation med distinkta vita, pasteller och ljusa träslag av Skandinavisk stil, vi kastar oss in i en mörk, mättad universum. I en återgång till det förflutna är de mest populära färgerna jordnära och matt. Bordeaux debuterade på scenen, tillsammans med koraller, dammig ros, bränd apelsin, rost, honung, senap, guld, mossgrönt, påfågelblå, kol och svart.
Klassisk med en twist I samma förnyelseanda har möbler gett upp sin råa och funktionell look för att bli mer som sofistikerade smycken för rum. "Det är en återgång till interiörer som innehåller en mittpunkt: a stort bord, en stor soffa eller en stor säng", säger Grégoire. han ser ett förnyat intresse för juvelliknande smycken som dressing bord, speglar, sittpuffar, skärmar och andra tillbehör. Vackra material och handgjorda former kliver in i rampljuset i år. Ljusfärgad ek, valnöt och rotting stjärna på möbler, medan ädla material som mässing, marmor, lack och färgat glas pryder möbler, särskilt belysning, speglar och sittpuffar.
Urban Oak-linjen, designad avHervé Langlaisand modifierad av Drugeot Manufacture Små företag har lett denna designåterfödelse i Frankrike, eftersom de erbjuder ett alternativ till de mer utbredda varorna av större företag. Innovativa mindre tillverkare som , La Chance, , Home Spirit, , Objet de Curiosité, Les iResistub, Alki, , Galea, , Plumbum, Duvivier Canapés, , och omtolkar traditionellt kunnande för att komma med exklusiva produkter. På något sätt ekar denna återgång till traditionellt hantverk vad vi ser på designmässor runt om i världen, men fransmännen är det säkerligen sätta sin egen prägel på trenden. "[Fransmännen designbranschen] är full av talanger som [benar mot] en stil som skulle kunna beskrivas som "klassisk med en twist", vilket ger en viss excentricitet och extravagans, en ton av respektlöshet och typiskt fransk fräckhet", säger Grégoire. Ett exempel på sistnämnda är ett Madeleine Dörrhandtag, som är inspirerat av madeleine cookies från Marcel Prousts roman In Search of Lost Tid. Tekniskt inflytande Franska teknikföretag är också på plats i stort sett. Ny teknologier vitaliserar mer standard eller till och med retro inspirationer. "Jag tänker till exempel på anslutna enheter, till exempel en Bluetooth-enhet kan du hänga på dina tillhörigheter så att du kommer inte att förlora dem, designade av Philippe Starck för fransmännen företag Wistiki; den smarta sängen av André Renault; eller Dreem band, som kan hjälpa dem som har svårt att sova." Grégoire säger. "Jag tänker också på fransk talang inom området ljud — Cabasse, Triangle, Elipson och Devialet, som har sålt deras högkvalitativa högtalare runt om i världen och har etablerat ett förstklassigt ljud i fransk stil." Ännu ett element som kommer rakt ur Art Deco är slät sammet, "det"-materialet för året. Tekniska framsteg i skapandet av polyester sammet har gjort att tyget har en kortare lugg medan bibehåller sin mjuka känsla. Polyester är också mer slitstarkt än traditionella sammet gjorda av ull eller bomull. Utsmyckad med skimrande färger, sammet sticker ut på de mest framträdande bitarna av möbler, såsom kuvertstolar, raffinerade dagbäddar, sittpuffar, bänkar och soffor. Dessa polyesterkreationer tenderar att blandas med tunna, pulverlackerade stålben, minnesskumsäten täckta med högteknologiska tyger och galler med laserskurna mönster som stack ut vid evenemanget. Foto av Aethion 'Minimal Brutalist' Vad är nytt – inredningsdelen av mässan erbjöd många insikter på möbler och inredning. Presenterar tre stora trender, rymden curerad av Elizabeth Leriche, som har varit en trendspotter i cirka 20 år, grundade sin eponyma stilbyrå och serverar som medlem i Observatoire M&O. Hon kallade sin första skärm, som visas på det här fotot, "minimal brutalist" — föremål med råa och rudimentära former och material som ger en tankeställare om elegant, modern design samtidigt antyder minimalism och en asketisk känsla. Vi märkte särskilt förekomsten av råbetong, antika speglar och pâte de verre (en form av ugnsgjutning som innebärpressning pulveriserat glas i en form). Foto av Aethion Grafisk lyx Det andra temat som Leriche identifierade, som visas här, är inspirerat av inredningen från 30-talet till 70-talet som innehåller lyxiga föremål och material som marmor, mässing och sammet. Vi såg många föremål och motiv som sannolikt kommer att bli favoriter i år, inklusive belysning som liknar smycken med sin mässing strukturer; polyesterfransar; skulpterade speglar; halvcirklar, geometriska och påfågel-fjädermönster; svart metall; och vikning skärmar. Foto av Aethion Cultural Crossover Det tredje temat Leriche identifierade är en blandning av samtida konstnärer från det franska dekorativa förflutna med de traditionella formerna och tekniker för sin egen kulturella bakgrund. Detta ekar Art Deco-erans anda av fusion och betonar naturliga fibrer och råvaror. Foto av Aethion Designers att titta på: Yung kinesisk Innovatörer Fransk design var inte det enda som brann på årets mässa. Varje år hyllar Maison & Objet unga designers från en särskilt land med sina Rising Talent Awards. Tidigare utgåvor fokuserade på designers från Storbritannien, Italien och Libanon. I år var Kina – där designscenen blomstrar – i strålkastare. Fem unga kinesiska designers valdes ut av juryn. Luca Nichetto, medlem av juryn för Rising Talent Awards Kina, säger, "Det mest intressanta är denna strävan efter identitet av den kinesiska designern, denna vägran att vara ett kol kopia av västerländsk design, och önskan att integrera det gamla arv och rika traditioner av kinesiskt hantverk. Än så länge, allt visar oss att de går åt rätt håll. jag är väldigt nyfiken på att se hur det kommer att utvecklas." Bland dem Ximi Li, som har en examen i industridesign från China Academy of Art i Shanghai och en magisterexamen i möbler design från Polytechnic University of Milano, grundade Ximi Li Design Studio och möbelmärket Urbancraft. Hans efter 3 enheten är avbildad här. "Jag växte upp i norra Kina, nära Ryssland. Efter att ha bott i Peking och Milano för mina studier, där jag också arbetade för fyra år flyttade jag till Shanghai. Mitt arbete är starkt inspirerat av min upplevelser i dessa länder, mina känslor om dessa olika kulturer och min fantasi", säger han till Elen Pouhaer om Servista. Designer Årets: Sebastian Herkner Den tyske designern Sebastian Herkner, 37, är en ständig närvaro på Maison & Objet och utsågs till årets designer av År. "Under de senaste 10 åren har han tilldelats ett 30-tal priser för hans design, som innehåller innovation och tradition. Därför att av sin anmärkningsvärda karriär, bestämde sig Maison & Objet … för att lyfta fram denna stigande stjärna på designscenen", säger Stéphanie Morlat från 14 september, den byrå som ansvarar för kommunikation för händelse. Grace serveringsvagn av Sebastian Herknertill Shönbuch.Foto av Agnes Carpentier. Sedan han etablerade sin studio 2006 i den tyska staden Offenbach am Main, nära Frankfurt, Herkner har aldrig slutat tänker på design som blandar tradition och kreativitet, nytt teknik och hantverk. Och han tillämpar samma innovativa inställning till sin designprocess i att prioritera färg, för exempel. "Designers tänker ofta bara på färg i slutet. Personligen lägger jag det alltid uppströms i den kreativa processen", han säger.