Архітектура Френка Ллойда Райта, мистецтво De Stijl і Hoosier кабінет є одними з впливів періоду, які все ще помітні сьогодні
Ця серія розглядає історії, що стоять закультовими дизайни з кожного десятиліття, починаючи з . Нафтовий барон Джон Д. Рокфеллер і газетний магнат Вільям Кожен Рендольф Херст побудував величний особняк у другому десятилітті 20 століття. За допомогою вони звернулися до американських архітекторів, які навчався в престижній École des Франції Beaux-Arts, який викладав стиль архітектури, який підкреслював класицизму, симетрії, офіційності та орнаментації. Вільям Адамс Делано та Честер Холмс Олдріч створили Рокфеллера, a новогеоргійський маєток у долині Гудзон у Нью-Йорку, завершений у 1913 р., перша жінка, яка заробила архітектуру школи сертифікат, розпочав роботу на каліфорнійському узбережжі в 1919 році. Посеред країни, тим часом, людина, якої ніколи не було вивчав архітектуру у французькій школі — чи будь-де — був розробляючи новий і виразно американський стиль. Попередній: Френк Ллойд Райт Архітектура та інтер'єри Будинок Робі. Френк Ллойд Райт прагнув створити простіший дизайн, цілісні будинки, які поєднали місце та структуру, інтер’єр та зовнішній вигляд. Його вираження того, що стали називати стилем, було в повного розквіту до того часу, коли він завершив Будинок Робі в Чикаго в 1910 році. Сильна горизонтальність будинку з довгими смугами цегли та вапняк, нагадує широкі плоскі рівнини Середнього Заходу. Глибокий звиси укриття терас і балконів. Всередині камін ділить навпіл велику вітальню та їдальню відкритого планування меблі, освітлення та килими Райт також розроблений, щоб бути a шматок з будинком. Насправді обідній стіл виготовлений з дерева опори, змонтовані електрифікованими світильниками з свинцевого скла, для ан інноваційна інтеграція меблів та освітлення. Перебуваючи в Європі того року, Райт склав монографію та 100 літографії його роботи Prairie у його Портфоліо Васмута, представляючи себе та впливаючи на покоління міжнародні архітектори.
Архітектор Том Марсден спроектував цей будинок у Колорадо для клієнта, який є великим шанувальником Wright’s Prairie houses, а генеральний підрядник Бретт Стеурі зкоординував будівництво. «Стиль Френка Ллойда Райта — це менші вікна, але їх більше» Стеурі каже. «У цьому будинку приблизно 66 вікон. Типово будинок такого розміру мав би лише 30». Власник навіть прикрасив екстер’єр урновими садочками ліцензовано Фондом Френка Ллойда Райта.
Фото від Художнє скло.Одна з найвідоміших особливостей Wright’s Будинки прерій - це їхні вітражі. Він спроектував ці вікна, виставлені в нью-йоркському Метрополітен-музеї, в 1912 для чиказького промисловця Евері Кунлі та його сім'я. Фото від Малін Франк і Карл-Йохан Каллін
в Каліфорнії використав вікна Кунлі як натхнення для Spheres Squared, дизайн ліцензованих шпалер Френка Ллойда Райта колекція. Шведська пара використовувала папір у коридорі їхній функціоналістичний будинок за межами Стокгольма.
Фото Марка Герцберг American System-Built Homes.Хоча його клієнти, як правило, Маючи глибокі кишені, Райт все життя цікавився творчістю красиві, маленькі та доступні будинки, а також з Генрі Фордом впровадження конвеєра в 1913 році, його мета стала більшою досяжний. З 1911 по 1917 рік Райт розробив серію стандартизовані будинки, тепер відомі як American System-Built Homes. Ця модель B1 площею 805 квадратних футів є однією в кластері з шести істот відновлено в Мілуокі. Його компоненти були вирізані на фабриці та потім збирається на місці. Фото Білла Тіммерман Перша світова війна принесла достроковий кінець американським системним будинкам, але панельні будинки живуть. виробляє цей ModFab допоміжний житловий блок, спроектований студентами школи ім Архітектура в Талієсіні, заснована Райтом у 1932 році. На 470 квадратних футів, це найменший із 13 будинків у Lindal’s Architects Collaborative line.
American Foursquare Популярний північноамериканський дизайн будинку на початку 20 століття був , названий за кількістю кімнат у кожній з двох головних підлоги квадратної форми. Багато квадратів цього десятиліття включений Крафтсмен і, особливо на Середньому Заході, Прерія такі деталі, як горизонтальні смуги та художнє скло. (Це останнє тип іноді називають Prairie Box.) Дизайнер Уейд Фрайтаг дбайливо вніс сучасну функціональність до цієї кухні в1910 Foursquare в Орегоні rвідновлення та повторне створення пов’язаних деталей періоду з існуючими елементами, такими якстарий Дуглас вироби з ялиці, вікна зі свинцевим склом, комора дворецького та ст Шведський стіл у їдальні в стилі модерн. Врятований ялиновий пол балки з ґанку стали виготовленими вручну полицями та поясами. The плитка за ними є історично достовірним відтворенням плоска метрова плитка товщиною три восьмих дюйма ран 1900-ті.Стільниця по периметру, раковина та задня частина позаду діапазону старовинний мильний камінь. Містові змішувачі мають ножна педаль керування.
Зображення з Прямокутники De Stijl Після Першої світової війни очолила групу голландських художників і архітекторів Тео ван Дусбургом і Пітом Мондріаном започаткували рух під назвою De Stijl (Стиль). Вони вважали, що нові форми необхідні післявоєнна відбудова та утопічна гармонія. Вони підштовхнули кубізм до а нова крайність: повна абстракція, що складається з вертикальних і горизонтальні лінії та основні кольори. На цій ілюстрації зображено фургон Інтер’єр Досбурга 1919 року для будинку Барта де Лігта в Катвейк, Нідерланди. Проектував архітектор De Stijl Герріт Рітвельд меблі.
Картина Де Стіджа надихнув вітражну перегородку під час ремонту .
Архітектор Джон Маркс із спроектував цю добудову до свого однокімнатного будинку 1907 року в едвардіанському стилі в Сан Франциско. Він посилався на Рітвельда щодо об’ємного композиції та Мондріана для підрозділу та забарвлення скло.
Стілець Red Blue На першому поверсі їхнього палацу 18-го століття в Галатині, Італія розмістила стілець Rietveld’s Red Blue, фірмовий дизайн De Stijl, під стрічкою роботи італійського скульптора Едуарда Хабіхер. У 1918 році Рітвельд розробив стілець зі стандартних розмірів деревини, додавання основних кольорів через кілька років. Він поставив спинку на a 30-градусний кут, який, на його думку, забезпечував оптимальне розслаблення. в зведення традиційного крісла до 13 планок квадратного профілю, два підлокітника з прямокутним профілем і спинка з прямокутним профілем сидіння, він підкреслив його функціональність.
Делоне Кола Українська художниця Соня Делоне тяжіла до каблучок в кольори веселки, а не прямокутники De Stijl. Поки живучи в Парижі в 1911 році, вона вишила для неї клаптеву ковдру маленький син, робота, яка ознаменувала її великий рух до абстрактного мистецтва та текстильний дизайн. Вона та її чоловік, французький художник Робер Делоне, пережила Першу світову війну в Іспанії та Португалії, де вона почав розробляти костюми для Ballets Russes та інтер’єри. Вона продовжувала створювати авангардний одяг для таких, як Американська актриса Глорія Свонсон у 1920-х роках і тканини для Європейські універмаги, такі як Metz & Co. і Liberty в 1930-ті роки. У 1964 році музей Лувр у Парижі вшанував її своєю перша ретроспектива живої художниці. створений для художника, який захоплюється Делоне. Складається з кераміки і керамічна плитка, вона додає кольору, текстури та енергії переважно біла кухня.
Автор фото Кераміка Оханесія Давид Оганнесян мав одну з найкращих керамічних майстерень Туреччина, виготовлення розписаної вручну плитки та інших виробів для Османської імперії лінійки. У 1911 році він мав доленосну зустріч з британським дипломатом Марк Сайкс, який доручив йому створити цю кімнату в Следмірі Будинок, родова резиденція Сайкса в Йоркширі, Англія. Кілька років потому, під час Першої світової війни, доля Оганесяна змінилося, коли він і його сім'я були заслані в сирійську пустелю. Їм вдалося пробитися до Алеппо, куди біг Оганесян став своїм колишнім патроном, коли британська армія увійшла в місто 1918. Потім Сайкс привіз його до Єрусалиму, щоб відремонтувати Османська плитка 16-го століття на Куполі Скелі, ісламська святиня. Оганнесян залучив інших художників, заснувавши Центр вірменської кераміки у священному місті. , який створив цю фреску та бордюрну плитку для каліфорнійського басейну, і є одними з підприємств, які продовжують вірменську кераміку традиція в Єрусалимі сьогодні. Свято попелу, його біографія Оганесяна онука Сато Мугалян, буде опубліковано Stanford University Press цієї весни.
Hoosier Кабінет До кінця Першої світової війни вони стали справжнім хітом у Північній Америці. Ці окремо стоячі кухонні шафи часто мали борошно сито, м'ясорубка і лінива Сьюзен на додаток до робочої поверхні і полиці для зберігання. «Півтора мільйона жінок вибрали Hoosier через його багато бажаних особливостей, з наукової точки зору облаштовані зручності, які роблять будь-яку кухню сучасною» та «економити миль кроків», — рекламувалося в рекламі The Hoosier Manufacturing 1919 року Co. І Hoosier був лише одним із тих, хто переважно базувався в Індіані компаній, які виготовляли шафи. Сьогодні шафи Hoosier дуже колекційні. У цьому (Лідерство в енергетичному та екологічному дизайні) Золотий сертифікат, Команда організувала кухню, щоб включити антикваріат свого клієнта Шафа Hoosier, ліворуч, і робочий стіл.
1920 Нью-Йорк Оголошення на трибуні Домашній холодильник
Поза полем зору на передньому плані попереднього фото є a холодильник з нержавіючої сталі. Було винайдено дивовижний метал у 1913 році. Через рік інженер Натаніель Уейлз зрозумів, як це зробити вбудувати компресор у перший холодильник домашнього розміру, який він продавав під брендом Kelvinator. Разом, двоє відкриття зроблять революцію на майбутніх кухнях. Поділитися: Які дизайни з другого десятиліття 20-го століття ви б виділили? Які видатні особи 1920-х рр а поточне десятиліття? Повідомте нам свої думки в Коментарі. Далі:
Френк Ллойд Райт Архітектура та інтер'єри
Архітектор Том Марсден спроектував цей будинок у Колорадо для клієнта, який є великим шанувальником Wright’s Prairie houses, а генеральний підрядник Бретт Стеурі зкоординував будівництво.
Фото від
Фото від Малін Франк і Карл-Йохан Каллін
Фото Марка Герцберг
Фото Білла Тіммерман
American Foursquare
Зображення з
Картина Де Стіджа надихнув вітражну перегородку під час ремонту .
Архітектор Джон Маркс із спроектував цю добудову до свого однокімнатного будинку 1907 року в едвардіанському стилі в Сан Франциско. Він посилався на Рітвельда щодо об’ємного композиції та Мондріана для підрозділу та забарвлення скло.
Стілець Red Blue
Делоне Кола
Автор фото
, який створив цю фреску та бордюрну плитку для каліфорнійського басейну, і є одними з підприємств, які продовжують вірменську кераміку традиція в Єрусалимі сьогодні.
Hoosier Кабінет
1920 Нью-Йорк Оголошення на трибуні