Повертайтеся назад у часи веселих кольорів, чистих ліній і скла стіни сучасного стилю середини століття були свіжими та новими
Це Серія розглядаєісторії, що стоять за культовими дизайнами від кожне десятиліття, .Ця частина охоплює таку середину століття такі класики, як стіл Tulip, стільці Diamond і Egg і Bubble і підвісні світильники Artichoke, а також скляні будинки та бомба притулки.
Не все в Сполучених Штатах було райдужним у 1950-х роках, але було післявоєнне відчуття позитиву та можливостей серед побоювання ядерної війни. Це пронизало сучасний стиль середини століття через екстер’єри виблискують склом, а інтер’єри сяють ефірне освітлення, світле дерево, грайливі візерунки та багато іншого рожевого. Попередній: Рожева перша леді Мамі Ейзенхауер знала дещо про створення Білий дім був домом, коли вони з Айком переїхали туди в 1953 році. Вона за підрахунками, це було їх 33 місце проживання за 37 років шлюб і, для прикраси доцільності, вона носила навколо a паличка, пофарбована її улюбленим рожевим, зеленим і кремовим. Навіть хоч 3½річний ремонт кишечника президента особняк був щойно завершений минулої весни, вона поставила про те, щоб зробити Білий дім зручним для себе та для неї чоловіка, починаючи з головної спальні. Працюючи в рамках обмеженого бюджету та її перевіреної палітри, вона перепрофілювала глазуровані квіткові ситцеві штори з іншої кімнати а потім заграв рожевим з новим узголів’ям із пучком, пилом рюші та постільна білизна. Любов першої леді до рожевого — теж її кольору усипане стразами інавгураційне плаття, туфлі, рукавички та Джудіт Вечірня сумка Leiber — викликала тенденцію, яка вийшла за межі моди і Cadillac Елвіса Преслі. Асоціація кольорової картки текстилю назвав найкращий відтінок Меймі First Lady Pink та виробників підібрав його для фарби, сантехніки та кухонної техніки. «Якщо доведеться вибрати один колір як провідний цього року», Electrical У 1958 році журнал Mercchandising сказав про техніку: «Більшість представники індустрії кажуть, що рожевий – це топ». У їдальні Джона Смагнера в Чикаго, на фото, він зробив центральним елементом є доглянуті меблі його бабусі і прикрашений навколо нього в стилі середини століття. Для стін він витягнув рожевий колір із великої картини Генни та Сігне Грушовенко над буфетом, а він доповнив 1950-і рр обідній набір із світлого дерева з чотирма кріслами Едварда Вормлі, які він знайшов на eBay, його перефарбували та оббили. З 1931 по 1970 рік Вормлі, уродженець штату Іллінойс, займався дизайном меблі для штату Індіана, який все ще зосереджується на виробництві вироби ручної роботи за його дизайном.
Під час ремонту у своїй ванній кімнаті на верхньому поверсі Смагнер відмовився від бордової плитки на підлозі але зберіг рожеву раковину, унітаз і ванну. Він вибрав плитку в рожевий і сірий середини століття для покриття стін. Також на eBay він знайшли старовинні вішалки для рушників, мильницю, підстаканник і туалетний папір тримач все ще в оригінальній упаковці. Для справжньої автентичності, останній утримує кольорову серветку для ванної кімнати, введену Північний у 1954 році.
Розфарбуй Загальні Загалом це десятиліття було кольоровим часом. Був французький художник створення яскравих колажів із вирізаного паперу. Художники-абстракціоністи кольорового поля, такі як Кліффорд Стілл і Марк Ротко покривали шматки полотна насичених відтінків. Гаррі та Патриція Кіслевіц, пара молодих студентів мистецтва в Нью-Йорк також хотів створити великі хроматичні твори мистецтва, але з Оскільки фарба дорога, вони придбали вініл від виробника сумок замість цього. Оскільки вона чіплялася за помаранчеву емаль стінок їх у ванній кімнаті вони залишили своїм гостям згорток і ножиці повеселитися. Так у 1951 році народилася компанія Colorforms. Правильно, помаранчева емальована ванна кімната — на домашньому фронті, сучасні яскраві, консервативні пастелі та скандинавський вплив усі нейтральні були в грі. Ларрі Ламберт досліджував палітри середини століття для клієнтів, які хотіли, щоб їхня оновлена кухня в Чикаго, зображена на фото, мала ретро крутити. М’ятно-зелена фарба (весела назва Jocular by ) на cabinetry by проходить довгий шлях до досягнення мети. Стіни білої плитки метро і чорно-білий восьмикутник плитка на підлозі нагадує їдальню 1950-х років або фонтан із газованою водою. Барні стільці, дрібна побутова техніка та в’язанка в горошок – це вишенька на вершині.
Homeowner Марті Арбуніч,будівельник і дизайнер інтер'єрів відновлено експериментальний будинок із сталевим каркасом 1956 року архітекторами А. Квінсі Джонсом і Фредеріком Еммонсом побудований розробником на південь від Сан-Франциско. «Ми зішкребли стару фарбу з балок, щоб отримати шматок оригінальної помаранчевої фарби, і тоді ми її отримали підійшли», — каже Глесснер.Вони зробили те саме з кухонні шафи, повернувши їм жовто-сірий колір слава.Вони також отримали домофонне радіо на задня панель і блендер, вбудований по периметру стільниці знову працює.Острів, який розходиться, відкриваючи два електричні конфорки, теж оригінальні.
Робочі поверхні цього реконструйована кухня Північної Каліфорнії об’єднати aqua, популярна 1950-х років, з лавовим каменем, який має довгу архітектурну історія у Франції, але є відносно новим матеріалом для стільниці. Після видобутку та розрізання на плити вулканічна порода є глазурований емаллю та обпалений у печі, процес, який робить його міцний, непористий і термічно стійкий, і надає йому a характерний малюнок божевілля. Одним словом, це має переваги граніт у практично необмеженій палітрі кольорів. Меліна Копасс із та її клієнти посилили естетика середнього століття з ручками шафи Saturn і зіркою задні панелі, як від , так і спеціальна римська штора в a шовкотрафаретна тканина з атомним малюнком власного дизайну Copass. Червоний металевий стілець також відноситься до епохи.
Мотив бумеранга
Принт бумеранга Copass на шторах із шовкографією на замовлення привносить колір у вітальню. Овальний стіл — з a верхня частина зіркового бюста з кістяною інкрустацією на ніжках стільця Шелбі Вільямс 1950-х років — стоїть між спеціальними сидіннями, розробленими Copass and Престон Шарп.
Символ руху та ракети траєкторія, бумеранги та параболи прикрашали всі види предметів у 1950-х роках — особливо стільниці Formica в будинках і закусочні. Даніель О’Конор і Герберт Фабер заснували Formicaу 1913 році виявивши, що пластичні смоли високого тиску можуть замінити «слюду» як електричний ізолятор, але понад років компанія переорієнтувалася на вироби з декоративного ламінату. в У 1950-х роках продажі різко зросли завдяки післявоєнному будівельному буму і енергійна реклама. Тоді як попередні зразки моделювалися дерево чи камінь,культовий Skylark Брукса Стівенса (зараз під назвою «Бумеранг») не робив подібних претензій. Тоді, Бумеранги, що перекриваються, були виділені трьома кольорами фонирожевий, блакитний, жовтий, кораловий, білий, сірий або темно-вугільний.
Сьогодні Formica пропонує Boomerang тільки в деревному вугіллі (хоча й ін компанії втрутилися, щоб заповнити порожнечу). використав його для цього бару лічильник раковини (більш помітний в a) в a , доповнюючи його з шафа у формі бумеранга тягне, скляний посуд у стилі ретро та подовжений шестикутна плитка кислотно-жовтого кольору.
Архітектор Франциско Гарсіа з сконструював мідний бумеранг установка для часткового затінювання входу доступної сан Дієго додому. Мотив повторюється і на вставках скляних дверей на вікнах та фермах, видно під час ремонту.
Фото Люсьєна Режим дня від
Lucienne Day Textiles У створенні власних тканин Копасс йде по стопах британський дизайнер середини століття Люсьєн Дей, чия нагорода Білизна з трафаретним друком Calyx, угорі праворуч, для фестивалю 1951 року Британія стала одним із найпопулярніших текстильних виробів того періоду. Чашечка абстрактні параболічні форми рослин були відступом від звичних приглушений квітчастий ситець; такою була і палітра дизайнера, яка часто входить кислотно-жовтий.
Меблі для Робіна Фестиваль Британії також сприяв кар’єрі чоловіка Дей, Робін, дизайнер скандинавського мінімалізму меблі, особливо місця для сидіння та зберігання. Стілець Robin Day 675, створений у 1952 році, складається зі сталі трубчастий каркас і елегантний шматок шпонованої фанери, що вигинається для формування спини і рук. Дизайнер інтер'єру син використовує це ліцензоване відтворення у своїй спальні в сімейний дім у Лондоні. «У нашій вітальні також є шкіряний диван Robin Day’s Forum які ми мали протягом останніх 20 років, а також День Робіна обідні стільці з поліпропілену», — каже Дедсвелл. «Найдивніше полягає в тому, що ми не свідомо вирішили мати його проекти всюди. Ми купували їх усі протягом тривалого періоду часу недавно це зрозумів! Ми обоє любимо його стрижену спину, простий стиль меблів середнього століття, хоча й доводилося бачити виставки його та його дружини».
Крісло Eames Lounge і Mouille Стельовий світильник з трьома кронштейнами Дні зі спільною студією та десятиліттями кар'єри, часто порівнюють з американськими дизайнерами Чарльзом і Реєм Імс, який слідував за своїми фанерними стільцями зі своїми представлено легендарне крісло для відпочинку та пуфик із фанери та шкіри в 1956 році. Набір прикрашає вітальню цього, який був розроблений . The стельовий світильник із трьома кутовими плечима та формою грудей рефлектори, це дизайн 1958 року від Сержа Муйя, обдарованого Паризький металург, який реагував проти надмірного складне італійське освітлення того часу. Одного разу, актор Генрі Фонда з'явився в своїй студії і пообіцяв не залишати її до тих пір Муйе пообіцяв зробити йому лампу — першу, яка досягне США. береги. Тепер проекти Mouille є улюбленими в оновлених Brownstones у Брукліні, повідомляє журнал New York, який простежує їхній шлях до повсюдності у випуску від 29 квітня.
Кокосове крісло Директор дизайну Германа Міллера Джордж Нельсон та його партнери також виготовили характерні сидіння в 1950-х роках. с безлад, що міститься в обтічному, «єдине місце, яке залишилося для меблі просто неба. Таким чином стає силует важливо», – написав Нельсон у Chairsу 1953 році. 1955 — хромований сталевий штатив, увінчаний пластиковою оболонкою закута в поролон і шкіру або тканину — тепер приписується колезі Нельсона Джорджу Малхаузеру. Він одночасно нагадує кокос сегмента та аудиторії Kresge архітектора Ееро Саарінена в Массачусетський технологічний інститут. Його неформальна форма підходить ця сімейна кімната в будинку Південної Каліфорнії розширений сучасною архітектурою середини століття в розум.
Зефірний диван
Грайливий 1956 рік, який тепер приписують колезі Нельсона Ірвінгу Харпер випередив свій час: ідея — об’єднати 18 збірні, змінні диски в масиві кольорів на a стандартизований металевий каркас — випередив обидві доступні технології і зароджується чутливість до поп-арту. Так як поролон подушки не можна було виробляти масово, дорогий виріб було мало покупців до його повторного впровадження в 1999 році. З картинами Енді Воргола в цьому сан. 1962 року тут як вдома Резиденція в районі затоки Франциско, спроектована Джонсом, побудована Ейхлером і відновлено .
Diamond Стілець Технологічний прогрес відтоді, як Марсель Брейер перетворив трубну сталь в рами стільця в привів до більш тонких калібрів сталі в 1950-ті роки. Гаррі Бертоя, який навчився виготовляти ювелірні прикраси після імміграції до Детройта з Італії (і пізніше зробив обручку Рея Імса), скористався цим для створення колекції дротяних решіток стільці для виробника меблів США. Їх складний дизайн вимагало їх виготовлення вручну, але навіть у цьому випадку вони були такими комерційного успіху, якому Бертоя зміг присвятити себе скульптура відтоді. У будинку середини століття Тома Ханнігана-молодшого та Керрі Сірек Нью-Йорк, на фото,чотири просторі крісла Diamond і a стіл зі стільницею з синього каменю створює зону відпочинку біля кухні з великими вікнами відкривається вид на долину Гудзон.
Фото з Музей мистецтв Індіанаполіса Miller House і Girard Textiles
У 1952 році Нельсон найнявся керувати відділом тканин Herman Міллер. Вивчаючи архітектуру в Римі, Лондоні та Нью-Йорку, Жирар мав глобалістський погляд на дизайн: «Увесь світ є рідне місто», італійське прислів’я, яке він любив цитувати, керувало ним створював тканини та збирав народне мистецтво. Через рік промисловець Дж. Ірвін Міллер вдруге доручив Саарінену та Жирару розробити та прикрасити a місце проживання. Першою комісією була дача на вул озеро Онтаріо; цього разу запит стосувався модерністського будинку для сім'я з семи осіб у Колумбусі, Індіана. Квадратна яма для розмов, зображена на фото, є однією з її визначальних особливості, частково через блискучі подушки Жирара та чохли, які змінюються по сезону. Один бік ями виходить на територію, розроблену Деном Кайлі. Інша сторона бере участь 50-футова стіна для зберігання Жирара, яку він майстерно влаштував з книгами, скульптурами та іншими предметами з усього світу. Він також розробив килими та штори.
Координаційна точка їдальня в будинку Міллера, відкрита для відвідування, це вбудований мармуровий стіл Saarinen, 8 футів у діаметрі. Його Розширена підставка постаменту містить латунну трубу, яка качає воду до струмені фонтану в пластиковій центральній чаші, яка освітлюється навколо краю. Жирар розробив посуд і сидіння подушки. Стіл і стілець Tulip
Нестандартний обідній стіл Miller House перетворився на обідній стіл Saarinen, випущений Knoll у 1956 році. Дизайн був його рішенням прояснити те, що він назвав «нетрями вдома в США». Цей вінтаж Набір тюльпан і вбудована банкетка утворюють куточок для прийому їжі в а Перебудований фермерський будинок кінця 1800-х років у каліфорнійській винній країні автор.
Стільці Wegner
Після Другої світової війни дизайнери в рідній для Саарінена Фінляндії та інші північні країни доклали спільних зусиль для просування своїх мінімальна, природна та функціональна естетика за кордоном. Фредерік Ланнінг, данський власник магазину на Манхеттені, заснував щорічну премію Ланнінга для молодих скандинавів дизайнерів у 1951 році, в тому ж році Scandinavian Design for Жива виставка відкрилася в універмазі Heal’s у Лондоні. Виставка Design in Scandinavia зміцнила образ популярності під час гастролей по Північній Америці з 1954 по 1957 рік. Датський дизайнер меблів і фінський скульптор-дизайнер Тапіо Вірккала став першим призом Ланнінга одержувачі. Вегнер особливо відомий своїми приблизно 500 стільцями, включаючи Круглий стілець, спинка та підлокотники якого зливаються в a витончений півмісяць; крісло Valet, спинка якого імітує пальто вішалка; і стілець Wishbone, з тих пір у безперервному виробництві його впровадження в 1950 році. Сьогодні популярне крісло Wishbone доступне в 97 варіантах, включно з пляжною синьою моделлю, зображеною в обідній зоні це , яке було реконструйовано та .
Якобсен Стільці Як і подружжя Емесів, співвітчизник Вегнера Арне Якобсен експериментував з формуванням фанери в об’ємні форми, а в 1952 нім створив нагадуючий стілець Ant (зображений у цьому будинку 1956 року в штат Вашингтон) для кафетерію компанії. Архітектор-дизайнер був настільки впевнений у своєму творінні — а один шматок шпонованої фанери, прикріплений до трьох ніжки — це він обіцяв своїм скептикам датські меблі виробника, що він купить кожен стілець, який не продається. Але ніколи не доводилося збирати. Легкий, складний і простий рентабельне виготовлення, стілець Ant був у виробництві з тих пір (хоча Гансен пізніше додав четверту ногу). Тоді Якобсен продовжив його аналогічний, один із найпопулярніших стільців коли-небудь.
Наприкінці 1950-х років Якобсен взявся за свій найбільший проект: SAS Royal Hotel, Перший великий хмарочос Копенгагена. Він проектував все з зовнішній фасад до столових приборів ресторану. На 22 поверхах готель давно перевершили інші споруди; його пишні форми , , крісла Drop and Pot витримали випробування час. Якобсен використав нову техніку парового формування полістирольних намистин до основи зі скловолокна. Стілець-яйце та пуфик, які можна побачити тут, розташовані поруч між панеллю Girard з шовкографією та табуретом Eames з волоського горіха Highfield House, будівля, спроектована Місом ван дер Рое Балтімор. Архітектор зробив ремонт під себе.
Мол Стілець На півдорозі навколо світу зі Скандинавії архітектори та дизайнери в Бразилії будували нову столицю, яка була розташований більш центрально, ніж Ріо-де Жанейро.Lúcio Costa був планувальник Brasília,і Оскар Німейєр був головним архітектором. Обидва вражений роботою дизайнера меблів і запросив його внести частину в свої нові будівлі.Серед них було це крісло Mole зі шкіри та жакаранди (він же Sheriff кафедра), що привернуло до країни міжнародну увагу іпроклали шлях до товстого, великого розміру та богеми меблі. Фото Руя Тейшейра Крісло-чаша Архітектор-дизайнер Ліна Бо Барді переїхала з чоловіком до Бразилії з охопленої війною Італії, де вона працювала з відомим архітектором Джо Понті. 1951 рік став для неї знаменним: Вона стала громадянин Бразилії; вона завершила свій перший твір архітектури, їхній скляний будинок на палях у Сан-Паулу тропічний ліс; і вона розробила свій найвідоміший предмет меблів, чудове крісло Bowl. М’яке сидіння у формі напівсфери вільно лежить у сталевому кільці на чотирьох ногах, зображених у Бо Барді, може нахилятися за бажанням або навіть вискочити. У 2014 році до сторіччя від дня народження Бо Барді Арпер перезапустив крісло Bowl із чорної шкіри та сім барвисті тканини.
Скляні будинки
Дім Міллера Саарінена та Каса де Відро Бо Барді були зв’язками у ланцюжку переважно скляних структур середнього століття, які включали у Лос-Анджелесі, Філіп Джонсон 1949 у Коннектикуті, Міс 1951 рік в Іллінойсі, 1953 рік Пола Рудольфа у Флориді та П’єр Будинок Шталя Кеніга 1959 року (він же будинок № 22), на фото в Л.А. Консольний будинок зі скла та сталі має прості, плавні лінії планування, природне освітлення та сильний зв'язок із ландшафтом втілюють сучасну архітектуру 1950-х років. Але враховуючи, що оригінальні вікна були скляні, зрозуміло, що безпека та енергоефективність не була серед кращих у Stahl House атрибути. Зважаючи на надлишок нафти того часу, пальне коштувало недорого ізоляція часто не викликала великого занепокоєння, особливо в помірних клімат.
розробив це для клієнта, який мав виріс у будинку й хотів повторити Каліфорнію сучасний стиль ранчо середини століття, розроблений архітектором, орієнтований на природу. The Завдання полягало в тому, щоб розмістити велике скло в екологічно свідомому спосіб. Команда вирішила його розташувати зі сходу на захід, щоб максимізувати пасивний сонячний приріст; бетонні підлоги та стіни з трамбованої землі діяти як теплова маса; фотоелектричні панелі на південному даху; і звиси, стельові вентилятори та керовані затінення, які виконують роль a пасивна система опалення та охолодження. Три резервуари збирають дощову воду для ландшафтного поливу.
Бульбашки Всередині будинку відкритий, невимушений план поверху обертається навколо кухня. Вибрані меблі середини століття включають блюдце Хрестоподібний підвісний світильник над обідньою зоною. Нельсон вирішив розробити цю модель та інші в своєму Bubble колекції для Германа Міллера, не знайшовши нічого, що відповідало б його необхідність великого освітлювального приладу низької інтенсивності. Працювати з Вільям Ренвік придумав розпилювати метал клітка з напівпрозорим пластиком, розроблена для в військовий. Підвіска з артишоку Світло Поуль Хеннінгсен не мав електрики, коли ріс у Данії, і, проектуючи свої геніальні світильники, він із залюбкою згадував м'яке сяйво газових ламп своєї молодості. Він експериментував із концентричними ярусами металевих смуг, намагаючись направляйте світло в потрібну точку, рівномірно розподіляйте його зменшити відблиски. Результатом роботи став його дуже успішний для . Його вишуканий підвісний світильник Artichoke 1958 року освітлює кухонний острів в цьому новому, за проектно-будівельною фірмою. В Зона відпочинку ліворуч - це проблиск дивана, який датський архітектор-дизайнер Фін Юл створив у 1951 році для мічиганської компанії Baker Меблі. Юл часто надихався художниками-абстракціоністами працював з тиком. Деревина — недорога і легко доступна час проведення військових навчань з очищення території Південно-Східної Азії — є візитною карткою данських сучасних меблів.
Akari Lights
Ісаму Ногучі має скульптурний вигляд і розсіяне світло Колекція бульбашок Нельсона. Але замість того, щоб рухатися вперед з a металева клітка та ультрасучасний пластиковий плафон Японсько-американський скульптор повернувся до бамбука та шовковиці папір — традиційний матеріал виготовлення японських ліхтарів. в таким чином він відродив багатовікове ремесло, яке існує досі сьогодні в Гіфу, Японія (де випадково є точна копія особистого будинку Юля в Данії). Прямокутні компоненти цієї моделі UF4-L10, один із Найбільша в колекції, повторює спинку стілець із волоського горіха та очерету, розроблений Паулем Ласло приблизно в 1950 році.
Бомбосховища Ласло народився в Угорщині, втік від підйому Європи антисемітизму для Нью-Йорка в 1930-х роках і проїхав через до Беверлі-Гіллз, штат Каліфорнія, де він розробив шик сучасні будинки та інтер’єри для таких, як Кері Грант і Рональд Рейган. У 1952 році журнал Time назвав його The Архітектор мільйонера. Ласло розробив цю бомбу для магната з оренди автомобілів Джона Д. Герца притулок, який був побудований на задньому дворі Герца в Лос-Анджелесі в 1955 році. Ласло також задумав Atomville, футуристичне підземне місто. Будівництво бомбосховищ було не тільки для багатих і знаменитих. У 1959 році уряд США випустив буклет з інструкціями, який tНаціональна асоціація бетонної кладки допоможе перетворилося на телешоу під назвою.(Притулок міг подвійний як темна кімната або місце для розміщення онуків!) Те не в змозі дозволити собі навіть це, могли бути впевнені, що вони будуть захищений від ядерної анігіляції шляхом належного догляду вдома і ведення домашнього господарства, згідно з фільмом 1954 року, викликаним з Національне бюро очищення, фарбування та ремонту разом з Федеральним управлінням цивільної оборони. Близько 60 років потому в Сан-Дієго спроектували цей 20 футів під землею, складається з двох труб розміром 25 на 8 футів. З ємностями для води, вентиляцією блоки, доступ до електромережі, генератори, сонячні батареї та великі банки стабільної їжі, він призначений для підтримки сім’ї з чотирьох осіб протягом трьох років. Все було виготовлено на замовлення, щоб відповідати кривизні трубок і максимального зберігання. На кухні а bбризки з тонко нарізаної дзеркальної мозаїчної плитки створюють ілюзія простору та світла.
Форнасетті Кераміка Красива оперна співачка Ліна Кавальєрі, її четвертий чоловік і їхні слуги побігли до бомбосховища в їхньому маєтку біля Флоренції, Італія, під звук бомбардувальників союзників Лютий 1944. Пара, як повідомляється, повернулася на віллу до зібрати деякі коштовності, доленосне рішення, яке коштувало їм їх життя. Італійський художник, дизайнер інтер’єрів і всебічна людина епохи Відродження був одержимий Кавальєрі. На додаток до химерних зображень класичної архітектури, астрономічних тіл і міфолог фігури, які він використовував для прикраси тисяч будинків і моди продукції представлено понад 350 варіацій на тему ї незабутнє обличчя. Поділіться:Які проекти 1950-х років ви б хотіли підкреслити? Які видатні періоди з 1960 по 1970 рр. і нинішній десятиліття? Повідомте нам у коментарях.
Рожева перша леді
Під час ремонту у своїй ванній кімнаті на верхньому поверсі Смагнер відмовився від бордової плитки на підлозі але зберіг рожеву раковину, унітаз і ванну. Він вибрав плитку в рожевий і сірий середини століття для покриття стін. Також на eBay він знайшли старовинні вішалки для рушників, мильницю, підстаканник і туалетний папір тримач все ще в оригінальній упаковці. Для справжньої автентичності, останній утримує кольорову серветку для ванної кімнати, введену Північний у 1954 році.
Розфарбуй Загальні
Homeowner Марті Арбуніч,будівельник і дизайнер інтер'єрів відновлено експериментальний будинок із сталевим каркасом 1956 року архітекторами А. Квінсі Джонсом і Фредеріком Еммонсом побудований розробником на південь від Сан-Франциско.
Робочі поверхні цього реконструйована кухня Північної Каліфорнії об’єднати aqua, популярна 1950-х років, з лавовим каменем, який має довгу архітектурну історія у Франції, але є відносно новим матеріалом для стільниці. Після видобутку та розрізання на плити вулканічна порода є глазурований емаллю та обпалений у печі, процес, який робить його міцний, непористий і термічно стійкий, і надає йому a характерний малюнок божевілля. Одним словом, це має переваги граніт у практично необмеженій палітрі кольорів.
Мотив бумеранга
Символ руху та ракети траєкторія, бумеранги та параболи прикрашали всі види предметів у 1950-х роках — особливо стільниці Formica в будинках і закусочні.
Архітектор Франциско Гарсіа з сконструював мідний бумеранг установка для часткового затінювання входу доступної сан Дієго додому. Мотив повторюється і на вставках скляних дверей на вікнах та фермах, видно під час ремонту.
Фото Люсьєна Режим дня від
Меблі для Робіна
Крісло Eames Lounge і Mouille Стельовий світильник з трьома кронштейнами
Кокосове крісло
Зефірний диван
Diamond Стілець
Фото з Музей мистецтв Індіанаполіса
Координаційна точка їдальня в будинку Міллера, відкрита для відвідування, це вбудований мармуровий стіл Saarinen, 8 футів у діаметрі. Його Розширена підставка постаменту містить латунну трубу, яка качає воду до струмені фонтану в пластиковій центральній чаші, яка освітлюється навколо краю. Жирар розробив посуд і сидіння подушки.
Стіл і стілець Tulip
Стільці Wegner
Якобсен Стільці
Наприкінці 1950-х років Якобсен взявся за свій найбільший проект: SAS Royal Hotel, Перший великий хмарочос Копенгагена. Він проектував все з зовнішній фасад до столових приборів ресторану. На 22 поверхах готель давно перевершили інші споруди; його пишні форми , , крісла Drop and Pot витримали випробування час.
Мол Стілець
Фото Руя Тейшейра
Скляні будинки
розробив це для клієнта, який мав виріс у будинку й хотів повторити Каліфорнію сучасний стиль ранчо середини століття, розроблений архітектором, орієнтований на природу. The Завдання полягало в тому, щоб розмістити велике скло в екологічно свідомому спосіб. Команда вирішила його розташувати зі сходу на захід, щоб максимізувати пасивний сонячний приріст; бетонні підлоги та стіни з трамбованої землі діяти як теплова маса; фотоелектричні панелі на південному даху; і звиси, стельові вентилятори та керовані затінення, які виконують роль a пасивна система опалення та охолодження. Три резервуари збирають дощову воду для ландшафтного поливу.
Бульбашки
Підвіска з артишоку Світло
Akari Lights
Бомбосховища
Близько 60 років потому в Сан-Дієго спроектували цей 20 футів під землею, складається з двох труб розміром 25 на 8 футів. З ємностями для води, вентиляцією блоки, доступ до електромережі, генератори, сонячні батареї та великі банки стабільної їжі, він призначений для підтримки сім’ї з чотирьох осіб протягом трьох років. Все було виготовлено на замовлення, щоб відповідати кривизні трубок і максимального зберігання. На кухні а bбризки з тонко нарізаної дзеркальної мозаїчної плитки створюють ілюзія простору та світла.
Форнасетті Кераміка