Турбота про планету спонукає до переходу до екології та соціально відповідальна архітектура та продукти
Ця серія розглядає історії, що стоять закультовими дизайнами кожного десятиліття, починаючи з .Ця частина стосується ергономічних крісла, водяні ліжка, махрові килими тощо.
Астронавти розповідають про глибоку зміну перспективи дивлячись на нашу дорогоцінну синьо-зелену планету на плаву під a тонка, як папір, мембрана в просторі космосу — оцінюючи взаємозв’язок нашого крихкого світу та необхідність берегти його від шкоди. , а також інші вражаючі фотографії, які астронавти сяяли мали подібний «ефект огляду» на багатьох із нас нижче. The нова екосвідомість привела в 1970-х до Дня Землі та Агентство з охорони навколишнього середовища, чисте повітря та вода акти, пляшка рахунки та переробка бордюрів, перші федеральні дослідження та розробки вітру програма та перші сонячні панелі на Білому домі. Хоча пластик на нафтовій основі залишився тут, нафта ОПЕК у 1973-74 роках ембарго проти Сполучених Штатів позбавило їх блиску. в відповідь, архітектори та дизайнери прийняли стійкість, енергоефективність, натуральні матеріали та земляні тони. Попередній: Фото з Біотектура земного корабля Земний корабель Має ступінь архітектури в Університеті Цинциннаті в Майкл Рейнольдс переїхав до Таос, штат Нью-Мексико, приблизно за 50 миль по прямій від Лос-Аламоса, де народилася атомна бомба — і в 1972 році побудував свій Thumb House майже повністю з напоїв банок. Подальші експерименти Рейнольдса щодо радикального екологічного житла спричинило появу спільнот земних кораблів, автономних сонячних і вітряні будинки, виготовлені здебільшого із використаних шин (або будь-яких інших). щільний матеріал із потенціалом термічної маси), який може бути побудований з мінімальним досвідом і витратами. У найкращому вигляді, Земні кораблі пропонують терморегульоване укриття, надають безкоштовне, чисте енергії, виробляють їжу, збирають і фільтрують воду, очищують і повторно використовувати відходи. Боротьба Рейнольдса з незадоволеними власниками Земного корабля та будівництвом влада спонукала Нью-Мексико відкликати його ліцензію архітектора на час. Але коли трапляються катастрофи — наприклад, цунамі 2004 року в Андаманські острови — удари і житла, зроблені з готовністю терміново потрібні наявні матеріали, кому ви подзвоните? Сміттєвий воїн! Таке прізвисько дав кінорежисер Олівер Ходж до Рейнольдса та те, як він назвав свій документальний фільм 2007 року про «біотектурний» хрестоносець, якого охрестила The New York Times Батько Земля. Земний корабель «Фенікс» на зображенні містить три спальні, дві ванні кімнати, вітальня, їдальня, кухня та джунглі з банановими деревами та виноградними лозами.The світло,телевізор,Wi-Fi та затишок у приміщенні камін з фонтаном на сонячних батареях.
Геодезичний купол Напівсферична структура, що складається з трикутних панелей, тобто відомий як геодезичний купол, передував земному кораблю на пару десятиліть. Далекоглядний американський ерудит Р. Бакмінстер Фуллер розробив купол як легкий, дешевий, міцний і енергоефективна альтернатива звичайному житлу, а він запатентував його в1954 році. Ідея розвивалася повільно, вважаючи її переважно комерційною заявки на виставковий зал. Це набрало обертів, коли було продається як набір для тих, хто повертається до землі, який хоче створити свій мати будинки, вирощувати власну їжу та спілкуватися з природою. У 1972 році Журнал Popular Science визнав у заголовку, що «великий бум купола триває». Творча пара витратила дев'ять місяців на ремонт і декоруванняцієї 1000 квадратних футів, щоб використовувати її як вихідні втеча з Лос-Анджелеса. Вони перепрофілювали матеріали —старі двері, пеньок — створити цікаве мистецтво та меблі. І додали п’ять мансардних вікон для дивлячись на зірки в непроглядній темряві накладні витрати.
Фото з Фернандо Лапоссе Папанек і дизайн для добра
Фуллер написав вступ до Design for the Real Світ, провокаційна книга його друга Віктора Папанека 1971 року пропаганда екологічної та соціальної відповідальності дизайн, заснований на справжніх потребах замість швидкоплинних бажань. Перекладений 23 мовами, він залишається одним із найпоширеніших читати книжки з дизайну, які коли-небудь публікувалися. Папанек, народжений у Відні, приїхав до США, рятуючись від нацистських переслідувань у 1930-х і навчався у Френка Ллойда Райта в 1940-х. Але він розчарувався в цьому і став різким критиком чого він розглядав як індустрію, яка просто схиляється перед споживацькою культурою через такі речі, як планове моральне старіння та a краса понад усе. Папанек закликав дизайнерів використовувати свої знання для допомоги маргіналів і будувати кращий світ. І він показав шлях з такими прототипами, як кубик, для допомоги дітям з ушкодженим мозком навчання моториці, стілець для людей із проблемами спини та a радіо для країн, що розвиваються, яке містилося в банку на основі висушеного коров’ячого гною. На це було небагато дивитися, але ні справа: вдячні одержувачі в Індонезії персоналізували радіо з черепашками, камінням і клаптиками тканини. Минулого року музей дизайну Vitra в Німеччині представив перша велика ретроспектива про Папанека. Одна частина Виставка подивився, як сучасні дизайнери застосовують його ідеї. Серед них був Фернандо Лапоссе, який розробив це барвистий облицювальний матеріал для стін і меблів, наз Totomoxtle, з лушпиння мексиканської реліквії кукурудзи. В цьому, Лапосс дав мексиканським фермерам новий стимул вирощувати багато сорти місцевої кукурудзи з використанням традиційних природних методів за гідну оплату, а не тільки гібридна жовта кукурудза з-за кордону використовуючи промислові, хімічні важкі методи за мізерну плату. Він дав сім’ям і друзям фермерів більше можливостей заробляти на життя, навчаючи їх перетворювати лушпиння на шпон. І, мабуть, найбільш далекосяжний наслідок Totomoxtle полягає в тому, що проект відновлення родючості ґрунту та різноманітність рослин — гарантія для всіх нас від зміни клімату і проблеми, які ми ще не можемо побачити. Табурет Mezzadro Табурет Mezzadro від Achille і Pier Giacomo Castiglioni також є аграрне коріння. Він поєднує лаковане металеве сидіння трактора з a сталевий стрижень і хрестовина з натурального бука, і вона отримала свою назву від італійського слова, що означає пайовик. Ця біла модель стілець, розроблений братами в 1950-х роках і представлений Італійська меблева компанія Zanotta в 1970 році, є частиною засідання площа на сходовому майданчику за проектом . Після смерті П’єра Джакомо в 1968 році Ахілл продовжив працювати його власний. Натхненний японським способом сидіння seiza — з акуратно підігнаними під стегна литками і прямою спиною — він розробив своє колінне крісло Primate для Zanotta у 1970 році. Це складається з двох заокруглених частин оббивки, з’єднаних a ручка з нержавіючої сталі, причому верхня частина підтримує сидіння а нижня частина підтримує гомілки. Ідея, що лежить в основі Колінний стілець знімає напругу з поперекової області перерозподіл ваги на ноги. Деякі люди проголошували Primate за ергономічний підхід; інші висміювали це як виглядає як туалет.
Стілець Balans Приблизно в той же час норвезький промисловий дизайнер Петер Опсвік і його колеги почали цікавитися ергономікою наука облаштування робочого місця відповідно до потреб користувача. дослідження епохи вказав на переваги крісел із нахилом вперед, які дозволити користувачевіпересуватися та змінювати положення. До 1979 р. норвежці показали кілька прототипів крісла Balans Скандинавський меблевий ярмарок і мав ліцензійні угоди з кількох виробників. Крісло Opsvik Variable Balans від займає 1 місце це робочий простір у архітекторах Дені Бойє та Франсуа Першеро і Антуан Ассус. Тріпп Трапп Стілець Раніше Opsvik досяг успіху зі своїм інноваційним Tripp Trapp стілець, який він створив у 1972 році, оскільки не міг знайти стілець який підійшов досить близько до столу, щоб дозволити його 2-річному синові зручно сидіти з рештою членів сім'ї. Дизайнер інтер'єру поєднала цю яскраво-зелену модель із дитячим столом вона та вона чоловік зробив із металевих труб, хомутів і соснової стільниці в їхній дім у простому стилі в Нідерландах. Сидіння та підніжка Tripp Trapp регульовані по висоті та глибині рости разом з дитиною, щоб повністю підтримувати спину і верхню частину гомілки. Крісло з масиву європейського бука виготовляється і поставляється у різноманітних покриттях на водній основі. З додатковими аксесуарами, він вміщує немовлят до 242-фунтових дорослих, що робить його розробленим тривати. Опсвік і його студія продовжують зосереджуватися на розробці продуктів які вирішують проблеми. Він також є співзасновником Minor Foundation for Major Challenges, який підтримує проекти, які заохочувати дії щодо зміни клімату та «Дизайн без кордонів», a неприбуткова організація, яка використовує навички дизайнерів для покращення життя в країни, що розвиваються.
Водяне ліжко Тоді як Опсвік шукав альтернативні способи сидіння, Чарльз Холл намагався революціонізувати сон за допомогою свого патенту 1971 року на a водяне ліжко. Як промисловий дизайн Державного університету Сан-Франциско Студент кілька років тому він вперше спробував зробити крісла, що відповідають тілу та мінімізують тиск, наповнивши їх Желе і рідкий кукурудзяний крохмаль. Коли він перетворив ідею водяного ліжка у його магістерську роботу, це викликало фурор. Водяні ліжка існували з 1800-х років як механізм для профілактика пролежнів у інвалідів. Зал, навпаки, назвав своїм початкова версія розміром 8 на 8 футів — «яма розваг», що приваблює клієнтів, зокрема видавця журналу Playboy Хью Хефнер, нудистська колонія і учасник рок-групи Jefferson Літак. Хвиля піднялася в 1987 році, коли 1 з кожних 5 ліжок продається містить воду. Тепер, після майже півстолітнього винаходу надувні байдарки, кемпінгові душі з сонячним підігрівом тощо намагаючись знову переломити ситуацію зі своїм більш нормальним виглядом, меншим хитке плавуче ліжко. У цьому від , індивідуальне узголів’я та каркас ліжка демонструють улюблене водяне ліжко домовласників. Старовинне французьке письмо клієнта стіл отримав веселий шар зелено-зеленої фарби для доповнення химерні шпалери від Osborne & Little. Falcon Стілець
Співвітчизник Опсвіка Сігурд Ресселл створив цей шкіряний Falcon крісло в 1971 році, коли він був головним дизайнером норвезьких меблів компанія Ватне. Він з гордістю виставлений у головній спальні будинку Адама Портерфілда та Емілі Кац у Портленді, штат Орегон. Портерфілд разом зі своїм батьком відреставрував верхню частину 1906 року. Кац знайшов натхнення для інтер'єрів у богемному стилі 1970-х років книги з дизайну. Ескімо Журнальний столик Як стілець Falcon, стіл Popsicle у їхній вітальні була щасливою вживаною знахідкою. Твір 1970-х років від американського дизайнера Дена Droz має скляну верхню частину на паличкоподібній основі, яка згортається легке переміщення та зберігання. Дроз, батько якого робив дерев’яні обрізки для стелажних систем, пам’ятає, що завжди був зацікавлений у створенні речей. Він проектував його перший предмет меблів — дерев’яна лава зі сталевою основою — ще в середній школі, і він зробив усі меблі для своїх кімната в гуртожитку Гарвардського університету. Торік він пішов на пенсію після 38 років років як дизайнер, педагог і професіонал з маркетингу займатися металевою скульптурою повний робочий день. Macramé Їдальня Портерфілда та Каца рясніє кімнатними рослинами вішалки macramé від Katz. Вона навчилася мистецтву зав’язування вузлів від її матері, яка продавала подібні вішалки в 1970-х, щоб заробити грошей, щоб купити гітару. Тепер Кац звернув її хобі в бізнес, Modern Macramé, завдяки якому вона отримує комісію, продає матеріали та проводить семінари Портленд і в усьому світі. Макрамé — стародавнє мистецтво Близького Сходу, яке подорожував під час арабського завоювання до Іспанії, де отримав своє назва. Спритні моряки взялися робити гамаки і інші предмети протягом довгих днів у морі, поширюючи мистецтво в Азію, Австралії та Америки. Macraméособливо популярний у вікторіанський період, коли його використовували як прикраси для скатертин, покривал і штор. Люблю стьобання та інших ремесел, воно знову піднялося в натуральне волокно, домашнє середовище 1970-х років. І все-таки, "го" міг уявити національну одержимість macraméгоберана з совою, які злетіли після У 1971 році Вудсі став талісманом Лісової служби США благав: «Дай гук! Не забруднюйте»?
Дров'яна піч Повідомлення Вудсі про боротьбу із забрудненням не зовсім відповідало цьому благими намірами американців зменшити свою залежність від іноземної нафти та скоротили свої рахунки за електроенергію після 1973-74 років нафтова криза. Багато людей, які ще не мали відкритого каміна або хотіли щось, що ефективніше обігрівало дім встановлено герметичні дров’яні печі. Вони були як старі буржуйки, в яких можна було розігріти чайник або голландську піч на них. Але на відміну від дірявих буржуйок ці печі мали отвори, які можна було майже повністю закрити, коли деревина була спалахує, що призводить до більш тривалого, гарячішого вогню. На жаль, ці повільні горіння виявилися димними та забруднювальними. З того часу суворіші правила EPA та технологічний прогрес створили більш чисті дров'яні печі. Проектно-будівельна фірма розділила а відкритого плану з гофрованим сталевим покриттям із цією піччю та обрамленням зберігання деревини. Стеля покрита шпунтовою дугласією і стіни, в той час як оброблена деревина покриває підлогу. А Ле Клінт 172 підвісне світло ширяє за піччю праворуч.
Підвіска Le Klint 172 Світло Сім'я Клінтів виготовила традиційні прямі плісировані абажури які нагадували пластикову бульбашку Джорджа Нельсона колекція та колекція паперу Акарі Ісаму Ногучі. Потім Датський архітектор-дизайнер Поул Крістіансен викинув Ле Клінт компанія curveball, використовуючи математичні принципи синуса хвилі, щоб скласти листи полівінілхлориду в стилі орігамі ефірні світлові скульптури. Тут його найвідоміший дизайн, Ле Клінт 172, висить над вінтажем обідній стіл з тикового дерева та ламінату в , Орегон, від . The Соковиті шпалери від Portland graphic design collective є відбитий вручну чорнилом на водній основі на папері, який можна переробити. Поверх це білий дуб розпиляний.
Стіл Накасіма Дерево займало важливе місце в будинках 1970-х років як паливо для каміна, підлога, панелі та меблі. Легендарний столяр Джордж Накасіма мав особливу прихильність і благоговіння до матеріалу — «Я відчуваю, що в деревах є дуже глибокий дух», — сказав він сказав. Накасіма, нащадок японського самурая, виріс у лісі дощових лісів Олімпійського півострова і вивчав лісове господарство на Університет Вашингтона, перш ніж перейти на архітектуру. Він провів 1930-ті роки, подорожуючи та працюючи у Франції, Північній Африці, Японія та Індія. Незабаром після повернення до США в 1940 році він був ув'язнений зі своєю дружиною та маленькою дочкою в таборі для інтернованих Айдахо, де він навчився традиційній японській столярній техніці та терпляче прагнення досконалості від інтернованого колеги Гентаро Хікоґава. Після звільнення Накасіма створив деревообробне підприємство у Пенсільванії, яким його донька керує й сьогодні. 1973 рік комісія з 200 штук для Кікуїта, родини Рокфеллерів маєток у долині Гудзон у Нью-Йорку, зміцнив його репутацію один із найкращих національних дизайнерів меблів 20-го століття. Накасіма вірив у те, що кожен шматок дерева повинен розповісти свою історію. «Замість тривалої і кривавої битви з природою, щоб домінувати над нею, ми можемо йти в ногу з деревом, щоб вивільнити радість в її зернах, щоб приєднатися до неї, щоб реалізувати її потенціал, щоб покращувати середовище існування людини», — сказав він. Журнальний столик Nakashima у цій вітальні на Манхеттені дуплекс, переосмислений за допомогою дисплеїв, має характерні характеристики: органічна форма американської чорної горіхової плити, живий край і суглоб метелик. Світло падіння води над сходи біля . Фото позбавленого сану важковаговика чемпіон Мухаммед Алі як мученик третього століття св. Себастьян, яка була на обкладинці Esquire у квітні 1968 року. журналу, автор Карл Фішер, батько одного з домовласники.
Кальдас Стілець Бразильський архітектор і дизайнер меблів-самоучка Хосе Занін Калдас залишив свою посаду викладача в Бразиліа під час державного перевороту та повернувся до рідного штату Баїя, де він був нажаханий вирубкою лісів навколо нього. Натхненний місцевим майстрів, які вирізали човни зі зрубаних колод, поч ліпити ці стільці з твердої деревини 1970-х років та інші предмети чогось він називав «меблі протесту» з врятованої деревини, коли це було можливо (і садити дерева, коли ні). Цим він привернув увагу до екологічно руйнівних практик, на які його була заснована промисловість. Сьогодні Заніні де Заніне, син Калдаса, продовжує справу свого батька виробництво меблів із використанням промислових побічних продуктів та матеріали, перепрофільовані з проектів знесення в інноваційні способи.
Стілець, що хитається Другий лауреат Прітцкера Френк Гері створив меблі колекція з екологічно свідомим нахилом років до нього спроектував музей дизайну Vitra, музей Гуггенхайма в Більбао Іспанія та Концертний зал Уолта Діснея в Лос-Анджелесі. Він використовував a скромний матеріал для його недорогої лінії Easy Edges 1972 року: біорозкладний картон. «Я виявив, що, змінюючи напрямок шарів гофри, готова дошка мала достатню міцність, щоб підтримувати a невеликий автомобіль і однорідна оксамитова текстура з усіх чотирьох сторін», — сказав він сказав The Christian Science Monitorтого року. «Я виявив, що можу розрізати ці секції кромки на геометричні форми, або згинати їх у скульптурні, стрічки-цукерки складки." Ця техніка дає колекції знамените крісло Wiggle поява вельвету. Займає місце біля вікна цей сучасний сімейний номер у житловому комплексі на Манхеттені розроблено. Gehry House У 1977 році Гері купив у Санті рожевий Dutch Colonial початку 1900-х років. Моніка, Каліфорнія, для себе та своєї родини. Це було не зовсім так досить великий, але замість того, щоб додавати ще одну історію чи тил Крім того, він розширив його місцями, побудувавши новий будинок навколо старого, використовуючи нетрадиційні матеріали, такі як сироїфанери, рабиці та профнастилу для сайдинг; збереження асфальтованого під’їзду як підлоги кухні; і оголення електричної проводки та лампочок. Сирий, промисловий і незакінчений вигляд будинку був навмисним - «Розроблена структура завжди більш поетична, ніж завершена працювати», — сказав Гері. Його сусіди, однак, були схильні не погоджуватися. Сьогодні будинок Гері вважається одним із найперших прикладів деконструктивізм, розкладання архітектури на фрагменти які не мають видимої гармонії чи візуальної логіки. Американець Інститут архітекторів визнав внесок будинку в історії дизайну з його 25-річною нагородою в 2012 році, зазначивши, що «відкрита структура, хаотичне злиття різнорідного матеріалів і агресивне зіставлення старого і нового комунік відчуття формальної еволюції в реальному часі та конфлікт." землистих тонів Виробники відреагували на суспільний інтерес до екології із землистими палітрами коричневого, іржавого, жовтого та зеленого — і деякі кухонні прилади Harvest Gold і ванна кімната Avocado тодішні набори актуальні й сьогодні. Під час ремонту першого поверху , був невеликий бюджет і a велике прохання: створити оригінальну серію Harvest Gold 1970-х років і Витяжка відчуває себе частиною єдиної кухні. Креативна фарба схема зробила свою справу.
Того диван Цей золотий диван є частиною відомої колекції Togo, розробленої в 1973 Мішель Дюкаруа для французького виробника, відомого своїми сучасні інтерпретації меблів, незважаючи на початок у 1860-х виготовляв палиці та ручки для парасольок. Колекція була новою завдяки своїй невимушеності, стриманості профіль, сучасні матеріали (поролон в стьобаному поліестері) і модульність. Озброєні, безрукі та кутові частини пропонують безліч конфігурації. У цій вітальні вони розташовані літерою L уPond House, притулку вихідного дня в пустелі Аризони розроблено. Архітектор навчався під керівництвом Паоло Солері, який у 1970 році почав будувати Arcosanti для дослідження "аркологія,"інтеграція архітектури та екології в новому виді міста з високою щільністю населення зберігає ресурси, зменшує забруднення та об’єднує людей один одного і природа.
Ааронс Фотографія Цей золотий диван у стилі середини століття був першим предметом Крістофера Джонсон, ліворуч, і Дейн Кеалоха, обрані для свого Вільяма 1959 року Ранчо, спроектоване Кріселом, у Палм-Спрінгс, Каліфорнія. Вони взяли колір зі своєї улюбленої колекції Slim Aarons фотографії, які були відправною точкою для кольору будинку палітра. Ааронс був фермером із Нью-Гемпшира, який пішов в армію в 18 років, фотографував військові маневри у Вест-Пойнті та потім піднявся в рядах фотожурналістів. Бійню він був свідком як бойовий фотограф під час Другої світової війни достатньо. Він прийшов додому і повернувся, увімкнувши об’єктив знаменитості живуть хорошим життям для провідних журналів, таких як Life, Vogue, Holiday і Town & Країна. «Я зніму пляж, лише якщо на ньому буде блондинка», — сказав він відоме сказане, коли його почали висвітлювати Корейську війну. Ааронс зробив фотографії над диваном під час вечірки біля басейну 1970 року кинута світською левицею та філантропом Нельдою Лінск (жінка в жовта сукня на фото ліворуч) у будинку Кауфмана в Палм-Спрінгс, спроектований Річардом Нейтра в . Вони є прикладами який тоді був новим жанром екологічного портрета, в яких людей зображено в їхньому середовищі, щоб висвітлити їх способи життя. Ааронс опублікував деякі зі своїх фотографій у своїй книзі 1974 року, A Wonderful Time — все ще ресурс для відпочинку дизайнери інтер'єру та арт-директори сьогодні. Shag Килимове покриття Килимок ручної роботи у вітальні Джонсона та Кеалохи частина еклектичної колекції меблів 1970-х років текстиль. Він розгойдує землисту палітру кремового, карбонового, темно-коричневого і коричнева новозеландська вовна. Махорка — і підлогове покриття, і зачіска — була а ознака 1970-х років. Мохрані килими простежують своє походження до flokati килими Стародавньої Греції, які ткали з довг пасма козячої шерсті. Ця назва охоплювала виготовлення килимів з будь-якої пряжі, яка скручується вгору, утворюючи високий ворс. Його зручно сидіти та ходити, але потребує частого чищення пилососом або — для справжньої автентичності та економії рахунків за електроенергію — згрібання зі старовинними граблями, виготовленими спеціально для цієї мети.
Breeze Blocks Архітектурні екранні блоки, вони ж бризблоки, залишилися останніми ура в 1970-х — принаймні до теперішнього повернення. Сонцевідбиваючі екрани використовувалися в Індії, Арабській і Японська архітектура століттями, а ці пробитий бетон стекінг-блоки були особливо популярні в американському сонячному поясі міст середини 20 ст. Крісель, який також розробив це, назвав бризблоки «функціональними». орнамент» і широко використовував їх. Протягом будинку 2017р ремонту, ще більше захистив будівлю гавайською лавою кам'яний шпон для поглинання та випромінювання тепла та консольна сталь структура тіні, яка створює ілюзію .
Затонула вітальня був завершений компанією SUKYF & Architects на індонезійському острові Балі в 2016 році, але він демонструє багато рис США. стиль 1970-х: бриз блоки, соти органічної форми плитка, натуральне дерево, зелень і затонула вітальня, як у один увічнений у телевізійному ситкомі 1970-х The Brady Купа. Кертіс JeréМеталева скульптура Все це не означає, що десятиліття було зовсім позбавлене веселощів і яскравість — це все-таки була епоха диско. Висячий Кертіс Скульптура Jeré зі змішаних металів була улюбленим способом прикрашають камінну стіну з монолітної кладки. Бренд був сумішшю імен Кертіс Фрейлер і Джеррі Фелс, зяті, які два десятиліття тому разом створювали біжутерію запуск Artisan House для виготовлення дзеркал, світильників та іншого декор. У цьому Дессаулес показав вінтажний Кертіс Джере свого клієнта скульптура перед блоковою стіною вітальні, пофарбована білий («Швейцарська кава»), щоб контрастувати з променями («Ван Дайк Коричневий). Жовта ширма, зелений тафтинговий диван, коричнева шкіра крісло та кушетка з оздобленням цвяхів — від однойменного Dessaules колекція меблів.Вінтаж Журнальний столик Monteverdi-Young має латунні литі ніжки, метал основа з візерунком листя та акриловий верх. М'які сидіння Колекція Акрилові основи під склопластикові оболонки цього дивана, крісла і стіл змушують частини ніби плавати. Вони є частиною Колекція м’яких сидінь 1970-х років, яку різним чином приписують Уоррену Платнер і Вільям Андрус, виробник офісних меблів у Мічигані Steelcase. Набір утворює зону відпочинку в будинку 1959 року в Даллас. Стелажі Umbo
Уздовж сусідньої стіни стоять полиці та Х-подібна полиця для журналів виготовлений із частин ABS-пластику, які з’єднуються разом комбінації обмежені лише уявою. Американський дизайнер Кей Leroy Ruggles створив цю модульну систему стелажів Umbo для New Йоркська Directional Industries, яка представила його в 1970 році. Він випускався в чотирьох кольорах — помаранчевому, жовтому, білому та коричневому мав ранній успіх, особливо серед мешканців квартир. Але зростання цін на нафту сприяло падінню системи. Радіо на браслет і телевізор у космічному шоломі ери сидять на вершині блоку Umbo разом із натхненним молекулами лампа.
Шпалери Broadhurst Світове життя Флоренс Бродхерст охоплювало широку гаму: худоба дочка власника ранчо в сільській місцевості Австралії; школа співачок і чарівності директор у Шанхаї; псевдофранцузький кутюр'є в Лондоні; дружина і мати; художник і дизайнер; і, зрештою, жертвою a досі нерозкрите вбивство в її студії в Сіднеї. У роках вед аж до її трагічної смерті в 1977 році, яскрава засновниця Шпалери Флоренс Бродхерст стали для неї відомими рідної країни та експортувала її шпалери та текстиль навколо світ. Прийшовши до дизайну, коли їй було вже за 60, Бродхерст зміг використати багатий досвід і вплив на її яскраві ручні візерунки. Вона також розробила миються покриття з вініловим покриттям, методи друку на металевих поверхнях і стелаж для сушіння великої кількості шпалер. Один із фірмових дизайнів Бродхерста — масштабний павичі, надруковані на срібному майларі, плівковому поліестері дня народження повітряні кулі, які тоді були новими. Вонарозробила це гламурні золоті шпалери на початку 1970-х для франко-канадців дизайнер Yvan Méthot. Джоанна Шпалери Bean’s Luxury для — які компанія називає «an іконографічний вир екстравагантності 1970-х» — канали Broadhurst з веселками рожевого кольору фуксії (улюблений відтінок Broadhurst) на a Mylar фону. Він також додає м'язові автомобілі, літаки, птахи, хмари, зірки та діаманти для хорошої міри. Дизайнер інтер’єру та її авантюрний клієнт знайшли для цього місце у цій туалетній кімнаті 1970-х років у районі затоки Сан-Франциско від . Диско-куля У вітальні Дамонте поставив старовинні журнальні столики зі скла, латуні та люциту з вінтажними диванами на хромі бази. Картину маслом написала Енджі Крабтрі, художниця з району затоки робить макрознімки діамантів та інших дорогоцінних каменів полотно. У своїй роботі вона досліджує світло, оптику, привабливість культура розкоші та комерціалізація природи. Тим часом сонячне світло, що проходить через світлове вікно, відбивається від нього диско-куля в каміні і розкидає зірки по всьому стеля. Поділитися: Які дизайни 1970-х років ви б виділили? Які видатні особи 1980-х років? Дайте нам знати в Коментарі.
Фото з Біотектура земного корабля
Геодезичний купол
Фото з Фернандо Лапоссе
Табурет Mezzadro
Стілець Balans
Тріпп Трапп Стілець
Водяне ліжко
Falcon Стілець
Ескімо Журнальний столик
Macramé
Дров'яна піч
Підвіска Le Klint 172 Світло
Стіл Накасіма
Кальдас Стілець
Стілець, що хитається
Gehry House
землистих тонів
Того диван
Ааронс Фотографія
Shag Килимове покриття
Breeze Blocks
Затонула вітальня
Кертіс JeréМеталева скульптура
М'які сидіння Колекція
Стелажі Umbo
Шпалери Broadhurst
Джоанна Шпалери Bean’s Luxury для — які компанія називає «an іконографічний вир екстравагантності 1970-х» — канали Broadhurst з веселками рожевого кольору фуксії (улюблений відтінок Broadhurst) на a Mylar фону. Він також додає м'язові автомобілі, літаки, птахи, хмари, зірки та діаманти для хорошої міри.
Диско-куля