Постмодернізм та інші форми максималізму зустрічаються в архітектура та інтер’єри періоду
Ця серія виглядає наісторії знакових дизайнів кожного десятиліття, починаючи з . Ця частина стосується роботи постмодерністи, включаючи Майкла Грейвса та Мемфіську групу, і такі тенденції, як оздоблення вікон квітковим ситцем. Pomo, jumbo, faux: незалежно від того, де ви стоїте в 1980-х роках постмодернізм, McMansions і декоративне фарбування, у вас є визнати, що дизайн у десятиліття не перестрахувався. чи це було з їхнім волоссям, наплічниками чи домівками — які — американці вийшов на максимум. Попередній: На Венеційській виставці 1980 р. Бієнале архітектури, велика картина Ванни Вентурі Будинок був встановлений за створеним фасадом Strada Novissima архітектори Роберт Вентурі, Деніз Скотт Браун і Джон Раух. Фото з Marsilio Editori Архітектура постмодерну Постмодернізм важко визначити, але загалом він був призначений як тепла, дотепна та приваблива реакція на тверезий, функціоналістичний і мінімалістичний підхід модернізму, особливо як представлений міжнародним стилем Ле Корбюзьє, для наприклад, в і . Він простежується до пізньої Філадельфії архітектор Роберт Вентурі, який заявив, що «менше — це нудно». який разом із дружиною та партнеркою Деніз Скотт Браун у 1960-х роках спроектував маленький будиночок для своєї старенької матері Ванни, який мав монументальний фасад, переривчастий фронтон і суто орнамент arch. Фото Марсіліо Редакція Архітектурний теоретик Чарльз Дженкс, народжений у Балтіморі (нині a ландшафтний архітектор у Шотландії) назвав стиль у 1970-х роках, бачення імпровізаційних та історичних напрямків. До 1980 р. постмодернізм домінував на першій Венеціанській архітектурній бієнале в Італія, де 20 провідних діячів у цій галузі були запрошені до обох представляють себе та посилаються на минуле, проектуючи фасади для гіпотетичної вулиці під назвою Strada Novissima, яку можна побачити тут.
Les Espaces d’Abraxas. Один із тими авторами Strada Novissima був іспанський архітектор. Три років потому він включив постмодерні принципи в класичний житловий комплекс у грецькому стилі за межами Парижа тут, який парадоксальним чином виглядає досить футуристично, щоб служити Капітолій у нещодавньому антиутопічному науково-фантастичному фільмі Голодні ігри: Сойка-пересмішниця. Хоча будівлі, здається, зроблені з камінь, вони фактично побудовані з менш дорогого збірного металу бетон.
Будинок вихідного дня Tigerman-McCurry. Чиказькі архітектори, ще один автор Strada Novissima, який помер у червні, і спроектував цю ділянку площею 1000 квадратних футів Лейксайд, штат Мічиган, для себе та їхніх двох дітей 1983. Основна конструкція в народному стилі з гофрованої сталі його господарські будівлі нагадують як ферму (з коморою, сараєм і прибудований зерносховище) і церква (з базилікою, нартексом і прилеглий баптистерій).Ключові вікна освітлюються велика кімната подвійної висоти, з якої відкривається вид на пару спальні мансарди.
Автор фото Атлантида.Як будинок Ванни Вентурі, ще один подружжя архітекторів Лаурінда Спір та Бернардо Fort-Brescia,розроблений для батьків Спіра в Маямі передмістя миттєво привернуло увагу наприкінці 1970-х. Їхній пташенят архітектурна фірма Arquitectonica послідувала за нею в 1982 році свій перший великий проект: Atlantis, цей кондомініум на набережній Маямі будівля, увічнена у перших титрах законодавця моди Телевізійний кримінальний серіал 1980-х Vice Miami. 20-поверхова плита — з одного боку дзеркальна, синя сітка з іншого і увінчаний червоною пірамідою — робить пишним заява. Його pièce de résistance — багатоповерховий, Куб завширшки 37 футів і зміщений від центру, вирізаний з будівлі, щоб сформувати так званий небесний суд. З джакузі, червоною спіраллю сходи та пальма, розташована вздовж жовтої стіни, вона сочиться гламур із легким відтінком небезпеки. Нове Урбаністика Ще двоє засновників Arquitectonica, команда чоловіка та дружини Андреса Дюані та Елізабет Платер-Зіберк, які пішли в 1980 році до заснували власну компанію DPZ, щоб зосередитися на заміні розростання приміських районів з районним плануванням. Того року розробник із Флориди найняв їх для проектування спільноти узбережжя Мексиканської затоки Сісайд, на фото, який згодом став відомим як Джима Керрі занадто добре, щоб бути правдою, рідне місто в Шоу Трумена. Через працюючи над проектом, вони почали розробляти керівництво принципи нового урбанізму — рух до сталого, пішохідні та багатофункціональні спільноти, які мають визначену центр і заохочують мешканців взаємодіяти один з одним а також їхнє забудоване та природне оточення. З цією метою будівельні норми вимагали, щоб у будинках були ґанки.
Співпраця з відомим Нью-Йорком постмодерніст Роберт Стерн, архітектор, який поєднав класику та народний стиль на цьому . Будинок на пляжі відповідає вимогам суворі вказівки міста щодо висоти, нахилу даху та матеріалів, але він вирізає свою власну ідентичність з дивним фронтон на вершині однієї іонічної колони.
Крісло Chippendale, колекція Venturi Вентурі та Скотт Браун сперечалися у своїх антимодерністських працях (включаючи Складність і протиріччя в АрхітектураіНавчання у Ласа Vegas), що минуле маємісце в дизайні та цей орнамент може передавати значущі ідеї. Їхній перший набігом на дизайн меблів була колекція з дев’яти крісла, вироблені на початку 1980-х років. Стільці традиційні форми, від королеви Анни до ар-деко, були відтворені плоско ламінована фанера, як запозичення з минулого, так і порив з ним це. Нью-йоркський архітектор включив до колекції Чіппендейл крісло в цій спальні він створив для себе та своїх партнер. Викрійка «Бабуся» — пари чорних Штриховки в стилі Джаспера Джонса на пастельному квітковому тлі взято з улюбленої ситцевої скатертини, яка належала колезі бабуся — також знайшов свій шлях до кераміки вискочкою New Йоркська фірма господарських товарів Swid Powell. Роботи Вентурі та Скотта Брауна в 1960-х, 70-х і 80-х роках отримав за нього Прітцкерівську архітектурну премію в 1991 році, але жодної для неї, підживлюючи триваючі дебати про сексизм у архітектура.
Автор фото Стілець-стіл Zabro
Італійський архітектор Алессандро Мендіні також створив знамените крісло що дивився в минуле. Його крісло Пруста 1978 року, різьблене кондитерські вироби в стилі рококо, розписані вручну сотнями барвистих кольорів пуантилістичні крапки виявилися настільки популярними, що були перевиданий протягом десятиліть у різних матеріалах, у тому числі . Член міланської авангардної студії Alchimia та ключова фігура у постмодернізмі Мендіні охоплював орнамент, символізм і майстерність. Він створив багато робіт більше для художнього задоволення ніж комерційний успіх. Вони включають цей ручний розпис крісло Zabro з дерева та рожевої шкіри, спинка якого складається донизу форму стільниці, 1984 року випуску італійського виробника Занотта. «Я вважаю, що об’єкт, окрім функціональності, повинен мати ще й душу та висловлюють дружелюбність», — сказав він Architectural Дайджестнезадовго до смерті в лютому у віці 87. 9093 (він же Пташка-свистун) Чайник Приналежності повсякденного життя захоплювали Мендіні, який для Венеціанська бієнале архітектури 1980 року курувала виставку на тему « банальний предмет». На початку 1980-х років він очолював італ проект Tea & Coffee Piazza виробника товарів для дому, запитання 12 всесвітньо відомі архітектори, які ніколи не працювали в промисловий зразок для створення срібної складової набору — чайника, кавник, цукорниця, крем для вершків і піднос — і розставте їх як a вид міської площі. Вентурі надав кожній частині різні історичний стиль. Комплект Дженкса включав класичні колони та баранячі голови. У Тигермана пальці trompe l’oeil слугували підносом ручки. А твори Майкла Грейвза нагадували флейти сторожові вежі, увінчані химерними бірюзовими кулями. Проект був безглуздим — деякі набори обмеженим тиражем, ціною в десятки тисяч доларів все ще були непродані десятиліттями пізніше. Але це додало знаку Алессі та розголосу архітекторів, і це призвело до довгих і плідних стосунків між Грейвсом і Алессі. У 1985 році Грейвс розробив свій культовий чайник 9093, який можна побачити тут у від . Цифра з нержавіючої сталі з прохолодною синьою ручкою та a гаряча ручка, що означає червону пластикову пташку на носику свистить, коли вода закипає, все ще одна з Алессі бестселери. Згодом Грейвс включив версію чайника за 25 доларів у a співпраця з Target, ставши відомим ім’ям. Віха у демократизації дизайну це було першим із більш ніж 175 партнерських відносин із відомими та початківцями дизайнерами, які Американський роздрібний продавець створювався протягом двох десятиліть. Вони детально описані в Ціль: 20 років дизайну для всіх, видана Rizzoli цього місяця.
Мемфіс Група Тоді як Мендіні, здавалося, був задоволений своїм мистецтвом заради мистецтва підходу, якого прагнув його колега по Studio Alchimia Етторе Сотцасс застосував свої постмодерні ідеї на практиці на менш теоретичному основа. У грудні 1980 року Сотцасс скликав нараду близько 20 осіб архітектори-однодумці в Мілані, щоб запропонувати новий напрямок, який кидали виклик традиційним ідеям і зневажали звичаї добра смак. Того вечора у фоновому режимі звучала пісня Stuck Боба Ділана Inside of Mobile With the Memphis Blues Againдав свою назву свій новий колектив. Бачення Memphis Group поєднало мистецтво Геометрія декору, солодкі кольори та кітч середнього століття. Це виявилося в абстрактний візерунок, асиметрія і нешанобливість. (Подумайте про MTV і Pee-wee’s Playhouse і ви зрозуміли ідею.) До того часу, як у вересні відбувся Міланський меблевий ярмарок 1981 року група була готова показати свою першу колекцію, з кожною шматок ламінату з низького пластику та дерев’яних композитних меблів, такі як перегородка для книжкової шафи Carlton від Sottsass і Plaza Graves марнославство, іронічно назване на честь розкішного готелю. Натовп людей, щоб подивитися на виставку, було так багато, що таксі Сотцасса ледве пройшов до отвору. Memphis Group спалахнула рано, розпавшись у 1988 році люди мали сміливість або засоби, щоб обставити свої будинки Мемфісом штук, але деякі — модельєр Карл Лагерфельд, музикант Девід Боуї — переслідував їх із пристрастю. Фотограф Денніс Заноне був вражений з першої хвилини побачив меблі у своєму рідному місті Мемфісі, штат Теннессі перша зупинка під час його першого туру по США в 1984 році. Його вітальня, на фото, немає штор чи килимів, щоб відвернути увагу від нього повна колекція Мемфіса. Сотцасс, схожий на фігурку Книжкова шафа-перегородка Casablanca в кутку має підняті вгору кронштейни готові тримати винні пляшки, а ламінатні фасади нагадують візерунки бумерангів Formica . Інші частини включають Журнальний столик Holebid Sottsass і настільна лампа Ashoka в центрі камінну полицю та великий кераміст-дизайнер з Лос-Анджелеса Пітер Шир Диван Sur на задньому плані та крісло Bel Air на справа. Квартира Сімони Піцці та її родина, в приголомшливийжитловий будинок Bosco Verticale вежі в Мілані, містить кілька творів Мемфіса, в т.ч Розписне дерево та пластик італійського архітектора Мікеле де Луккі ламінований стіл Flamingo … … і Сотцасс Таїті лампа. Емальована металева форма качки з поворотною головою та a галогенна лампочка в дзьобі, лежить наоснові, ламінованій с принт Bacterio покійного архітектора, виготовлений італійською компанією Abet Ламінат.
Все ж таки Memphis Group був не просто спалахом у антипригарному покритті Маттео Туна, який заснував Член Memphis Group продовжив дизайн для німецького виробника посуду . нещодавно посилався на стиль Мемфіса, створюючи це. The живі кольори фарби та меблів, наклеєна графіка та афірмації покликані надихнути та заохотити трьох студентів, які поділяють його.
Багато Візерунки Для тих, хто на передньому краї, звивистий чорно-білий Bacterio була визначальною моделлю 80-х років. Але якби це була не ваша чашка чаю, десятиліття запропонувало безліч інших варіантів — англ сніданок, можливо? Романтичні квіти. Текстильна фірма з однойменною назвою є синонімом з виглядом англійської країни. Розчарована тим, що не могла знайти квітчасті тканини у вікторіанському стилі для своїх проектів квілтингу молода мама та дизайнер-самоучка почала займатися шовкографією на кухні її лондонської квартири. Шарфи, які вона моделювала після тієї, яку одягла Одрі Хепберн у фільмі 1953 року Роман Святабули хітом. Так само був і струмуючий бавовняний одяг Ешлі проектував у наступні десятиліття, після переїзду родини назад до свого рідного Уельсу. На той момент компанія Ешлі щойно запустила свій перший повний випуск домашньої колекції та очікував публікації The Laura Ashley Book of Home Decorating, яка пояснювала, як це зробити отримайте хвилястий вигляд. Один ключ полягав у тому, що все мало збігатися, аж до абажурів. Цей мотив Літнього палацу Лаури Ешлі набирає популярності з моменту свого дебюту в 1988 році, з'являючись у різних кольорах комбінації на тканині, шпалерах, подушках, постільній білизні та шторах. Його надихнув дизайн китайського дерева життя на ан Едвардіанські ситцеві штори та чохол для стільця компанії придбано в аукціонному домі Christie’s у м 1984.На жаль, дизайнер так і не дожив до цього надходять у виробництво. Вона померла в 1985 році у віці 60 років після падіння вниз по сходах у будинку своєї дочки в Котсуолдсі.
Два П'єра — француз Мулен і Американець LeVec — продав сонячні квіткові принти Провансу через їхні магазини меблів для дому та книги Pierre Deux Французький сільський стиль, що розпалює апетити на минулий рік Прованс, бестселер мемуарів британського емігранта Пітера Мейла 1989 року про ремонт фермерського будинку на півдні Франції. прикрасив це меблями для їдальні від Pierre Deux. The стільці оббиті indiennes, стійкі бавовняні тканини, які потрапили до Марселя через Індію в 1600-ті (спочатку намальовані, потім надруковані блоками і зараз переважно фабричного друку) і які завжди ототожнювали з Провансом оскільки. П'єри та їхні магазини пішли далі, але Столітні французькі виробники текстилю, такі як Souleiado і Олівадес продовжує традицію.
Охайні пледи.«Усе, що я роблю, походить від мого життя», Про це Forbes розповів американський дизайнер Ральф Лорен. «Коли [мій дружина], Рікі та я створювали наш перший дім, ми не змогли знайти речі, про які ми мріяли, а не лише кольори та текстури, але якість таких речей, як простирадла з чистої бавовни». Так він взявся за роботу і представив свою першу домашню колекцію в 1983 році, на радість послідовників The Official Preppy Handbook всюди. Дитина народилася Ральфом Ліфшицем у родині єврейських іммігрантів у Нью-Йорку Сьогодні район Бронкс відрізняється невимушеним елегантним стилем баронський, морський, кінний і сафарі. Але він буде назавжди асоціюється з чоловічим одягом у клітки та смужки, з якими він потрапив його початок у дизайні одягу наприкінці 1960-х років. Дизайнер інтер’єру прикрасив цю панель із червоного дерева пледом підзор і шпалери від . Вона одягла підзор з бахромою кашемірові драпірування довжиною до підлоги на значній рифленій штанзі. А Потертий часом килим Serapi з верблюжої шерсті завершує старий світ подивіться. Стрімкі зигзаги. Італійська мода Дім Missoni також розгалужився в 1983 році, щоб поставити своє знамените полум'я візерунок стібка на предметах інтер’єру. Засновники Оттавіо Міссоні та Розіта Джелміні познайомилася під час обіду на літніх Олімпійських іграх 1948 року Лондон. Він був італійським бар’єристом, який розробив свою команду трикотажні спортивні костюми; вона була з італійської родини, яка робила прозорі чорні шалі, які люблять скорботні вдови. Незабаром після їх шлюбу, вони започаткували техніку машинного в'язання для створення веселі, легкі, космічні пофарбовані светри, які визначають Вигляд Missoni. Дизайнер інтер’єру вибрав підвісний світильник, пуф, килим і тканини, які вона використовувала для створення цього яскравого шоу-хаузу в Вашингтон, округ Колумбія
Надмір м'яких меблів Дизайнери розщедрили ці візерункові тканини на вікнах, подушки, постільна білизна та столи — мабуть, ніхто більш помітний, ніж Маріо Буатта, зірковий декоратор і принц Ситцевий. Народившись на Стейтен-Айленді в Нью-Йорку, він із задоволенням прийняв глазур бавовна з квітковим орнаментом, безлад, зібраний поколіннями та інше стилістичні ідіоми Британських островів. «З кількома китицями, які коштують сотні доларів кожна тканини сотні доларів за ярд,штори в Buatta кімната може коштувати 12 000 доларів США на сьогоднішній день були повішені», — йдеться в некролозі Буатти в The New York Times минулого року. «І розпис кімнати Буатта, яка може включати шестеро або сім шарів на полотні настінного покриття, плюс штрихування або фарбування і, нарешті, скління, може легко прийти до еквівалента $23 000 сьогодні». На щастя, Буатта, як правило, не стягував плату його час. Патриція Альтшул з реаліті-серіалу Кілька років тому Southern Charm попросив Буатту освіжитися її особняк 1850-х років у Чарлстоні, Південна Кароліна. В бібліотеці, зображено килимове покриття з візерунком оцелота з території оксамит у тигрову смужку на стільцях bergère та велика кількість шинуазрі тканини навколо вікон. Позолочений Дзеркало 18-го століття колись прикрашало шотландський будинок Keir House. спроектував узголів’я та розкішну постільну білизну . Поєднання 10 тканин (сім лише на ліжку) однаково відтінки додає інтересу, водночас заспокоюючи, вона говорить. «Тканина на стільці врівноважує штори, перетягнувши тканину на протилежний бік кімнати», Маккінні каже. Dдекоративне фарбування на стіни, нестандартні шафи та меблідоповнюють тканину та об’єднайте елементи в просторі.
Шквал фіктивних речей Оздоблення У цій ванній кімнаті в іншій кімнаті, розроблений McKinney загальний вигляд марнославства, який був реалізований господарем талановитих майстрів. Спеціальна мийка від Precious Cargo шпалери від . Його встановлено на стільниці з каррарського мармуру від . Підрядник побудував шафи, які були завершені з декоративними фарбами Пеггі Дель Росаріо. Штучна обробка — яка імітує вигляд штукатурки, каменю, металу тощо деревини для додання текстури, глибини та характерного віку стінам і меблі — отримали великий поштовх у 1980-х завдяки Йокасті Іннес. Мати та письменниця, яка багато подорожувала, здобула освіту в Кембриджі богемний спосіб життя та низка коханців, Іннес закрутила її винахідливі, економні способи (збирання кропиви, виготовлення трафаретів з коробок із пластівцями, щоб освітлити кімнати її дочок). посібники з кулінарії та рукоділля. Їхній скромний успіх дозволив їй увійти 1979, щоб внести депозит на перший справжній дім, куди вона зможе подзвонити її власний: старий георгіанський кам'яниця в колишній броварні в тодішній бурхливий лондонський район Спіталфілдс. Як вона почала реставруючи будинок, його стіни стали полотном, на якому вона можна поекспериментувати з кольоровим миттям, дрантям, губкою, техніки штрихування, мармурування та зернистості, які вона описала в ній Бестселер 1983 року, Paint Magic. Вона також полюбилася сусідній архітектор-модерніст, покійний Річард МакКормак, її партнер протягом останніх 30 років її життя. її внутрішнідвері до його будинку ховалися за trompe l’oeil кам'яні блоки над стіною з штучного граніту; він сховався за a поворотна камінна стінка.
Фото від Gene Сассе Американська студія Однак інколи вам потрібна справжня деревина, до якої натерто вручну блискуча досконалість ні з чим іншим, як сумішшю лляна олія, необроблена тунгова олія та напівглянсовий уретан лак.Щось на зразок рокінгу, зробленого Семом Малуфом стілець, який у1981 став першим виробом ручної роботи сучасні американські меблі для входу в Білий дім колекція. Самоучка Малуф був частиною довгої лінії незалежних і індивідуалістичні деревообробники, які почалися в Густаві Стіклі та включає Вортона Ешеріка, Філліпа Ллойда Пауелл, Пол Еванс, і Джуді Кенслі Маккай. Народжений у Каліфорнії син ліванських іммігрантів, Maloof виготовив близько 5000 меблів ручної роботи з 1950-х до своєї смерті в 2009 році у віці 93 років. У 1985 році він став перший художник-ремісник і деревообробник, який отримав нагороду Макартура Фонд «Геніальний грант». Американські ремесла отримали далі визнання, коли президент Джордж Г.В. Буш призначив 1993 рік як Рік американського ремесла та добірка із 75 сучасних роботи з деревом, склом, металом, глиною та волокном Малуфа, Дейла Чіхулі, Альберт Палі, Натан Янгблад, Еллен Кочанскі та інші світила були виставлені в Білому домі.
West Coast Studio Glass Що Малуф був для дерева, то Чіхулі – для скла. Як інтер'єр студент дизайну в Університеті Вашингтона, Чіхулі скляних осколків у відзначений нагородами гобелен. Це допомогло йому перемогти стипендію в університеті Вісконсіна в Медісоні, де Харві Літтлтон нещодавно заснував першу студію Hot скляна програма в університеті США. Літтлтон, кераміст, і Домінік Лабіно, хімік, зробив революцію у склі як формі мистецтва у 1960-х роках, розробивши технології, які дозволили склу бути роздутим у студії, а не на фабриці. Учні Літтлтона поширили Євангелію студії художнього скла далеко широкий: Сем Герман до Британії та Австралії, Марвін Ліпофскі до Каліфорнія, Фріц Драйсбах іЧіхулі (шляхом Род-Айленд) до Вашингтона. До 1980-х років район Сіетла — де Чіхулі, Джон Хауберг і Енн Гулд Хауберг заснували їхня впливова скляна школа Пілчук — виникла як столиця американського художнього скла. Місто потребувало нового мистецтва центру міста музей і найняв Вентурі та Скотта Брауна для його проектування. Як частина на своїй першій виставці, Чіхулі згрупував свої роботи закрутивши серію персів 1986 року у свою інсталяцію довжиною 45 футів; поруч була інсталяція з 33 робіт з його крапчастого 1981 року Серія Macchia. Для клієнтів, які люблять мистецтво, створені непомітні полиці для зберігання шість творів Macchia та обрамляють твір мистецтва Jangmee Park над камін. У неї також був існуючий журнальний столик із бронзи та скла оздоблений срібним листом і антикварним дзеркалом. Поділіться:Які дизайни 1980-х років ви б хотіли підкреслити? Які видатні 1990-ті та нинішні десятиліття? Поділіться з нами своїми думками в коментарях.
На Венеційській виставці 1980 р. Бієнале архітектури, велика картина Ванни Вентурі Будинок був встановлений за створеним фасадом Strada Novissima архітектори Роберт Вентурі, Деніз Скотт Браун і Джон Раух. Фото з Marsilio Editori
Фото Марсіліо Редакція
Les Espaces d’Abraxas. Один із тими авторами Strada Novissima був іспанський архітектор. Три років потому він включив постмодерні принципи в класичний житловий комплекс у грецькому стилі за межами Парижа тут, який парадоксальним чином виглядає досить футуристично, щоб служити Капітолій у нещодавньому антиутопічному науково-фантастичному фільмі Голодні ігри: Сойка-пересмішниця. Хоча будівлі, здається, зроблені з камінь, вони фактично побудовані з менш дорогого збірного металу бетон.
Будинок вихідного дня Tigerman-McCurry. Чиказькі архітектори, ще один автор Strada Novissima, який помер у червні, і спроектував цю ділянку площею 1000 квадратних футів Лейксайд, штат Мічиган, для себе та їхніх двох дітей 1983. Основна конструкція в народному стилі з гофрованої сталі його господарські будівлі нагадують як ферму (з коморою, сараєм і прибудований зерносховище) і церква (з базилікою, нартексом і прилеглий баптистерій).Ключові вікна освітлюються велика кімната подвійної висоти, з якої відкривається вид на пару спальні мансарди.
Автор фото
Нове Урбаністика
Співпраця з відомим Нью-Йорком постмодерніст Роберт Стерн, архітектор, який поєднав класику та народний стиль на цьому . Будинок на пляжі відповідає вимогам суворі вказівки міста щодо висоти, нахилу даху та матеріалів, але він вирізає свою власну ідентичність з дивним фронтон на вершині однієї іонічної колони.
Крісло Chippendale, колекція Venturi
Автор фото
9093 (він же Пташка-свистун) Чайник
Мемфіс Група
Квартира Сімони Піцці та її родина, в приголомшливийжитловий будинок Bosco Verticale вежі в Мілані, містить кілька творів Мемфіса, в т.ч Розписне дерево та пластик італійського архітектора Мікеле де Луккі ламінований стіл Flamingo …
… і Сотцасс Таїті лампа. Емальована металева форма качки з поворотною головою та a галогенна лампочка в дзьобі, лежить наоснові, ламінованій с принт Bacterio покійного архітектора, виготовлений італійською компанією Abet Ламінат.
Все ж таки Memphis Group був не просто спалахом у антипригарному покритті Маттео Туна, який заснував Член Memphis Group продовжив дизайн для німецького виробника посуду . нещодавно посилався на стиль Мемфіса, створюючи це. The живі кольори фарби та меблів, наклеєна графіка та афірмації покликані надихнути та заохотити трьох студентів, які поділяють його.
Багато Візерунки
Два П'єра — француз Мулен і Американець LeVec — продав сонячні квіткові принти Провансу через їхні магазини меблів для дому та книги Pierre Deux Французький сільський стиль, що розпалює апетити на минулий рік Прованс, бестселер мемуарів британського емігранта Пітера Мейла 1989 року про ремонт фермерського будинку на півдні Франції.
Охайні пледи.«Усе, що я роблю, походить від мого життя», Про це Forbes розповів американський дизайнер Ральф Лорен. «Коли [мій дружина], Рікі та я створювали наш перший дім, ми не змогли знайти речі, про які ми мріяли, а не лише кольори та текстури, але якість таких речей, як простирадла з чистої бавовни». Так він взявся за роботу і представив свою першу домашню колекцію в 1983 році, на радість послідовників The Official Preppy Handbook всюди.
Стрімкі зигзаги. Італійська мода Дім Missoni також розгалужився в 1983 році, щоб поставити своє знамените полум'я візерунок стібка на предметах інтер’єру. Засновники Оттавіо Міссоні та Розіта Джелміні познайомилася під час обіду на літніх Олімпійських іграх 1948 року Лондон. Він був італійським бар’єристом, який розробив свою команду трикотажні спортивні костюми; вона була з італійської родини, яка робила прозорі чорні шалі, які люблять скорботні вдови. Незабаром після їх шлюбу, вони започаткували техніку машинного в'язання для створення веселі, легкі, космічні пофарбовані светри, які визначають Вигляд Missoni.
Надмір м'яких меблів
спроектував узголів’я та розкішну постільну білизну . Поєднання 10 тканин (сім лише на ліжку) однаково відтінки додає інтересу, водночас заспокоюючи, вона говорить.
Шквал фіктивних речей Оздоблення
Фото від Gene Сассе
West Coast Studio Glass