Завершуючи десятиліття та підводячи підсумки цієї річної серії, ми хочу знати, які дизайни та тенденції, на вашу думку, будуть терпіти
Ця серія розглядає історії, що стоять позадузнакові дизайни кожного десятиліття, починаючи з . Це розстрочка охоплює порцелянові та картонні світильники, цифрові концентратори, перефарбовані килими тощо. Весь рік Design Through the Decades досліджував, де є знаковими дизайни прийшли з, як вони повідомили пізніше працювати і як вони використовується в наших домівках і сьогодні. З точки зору контексту, ми маємо звичайно видно, що те, що відбувається, повертається — максималізм і мінімалізм, кольоровий і однотонний, природний і синтетичний, поза цим світом і на землі. Але кожен помах маятник приймає іншу дугу на основі останньої технологія, індивідуальний артистизм і інтуїтивність. Ось 11 останні роботи та тенденції, а також огляд їх назад попередників на континуумі проектування. Тепер ваша черга: що робити Ви думаєте, що люди будуть пам’ятати через багато років? Попередній: 1. Підвіска з білого льону Світло
Приємні спогади дитинства новозеландського дизайнера Джеремі Коула включати возитися з дідусем і дивитися на маму працювати в салоні дизайну інтер’єру. Школа старалася — особливо мистецтво, до якого він відчував невелику прихильність. Зі своїми планами Коул пішов працювати теслею через економічний спад Лондон. Там під час випадкового відвідування галереї мистецтв Tate Modern музею, він був вражений напівпрозорістю судна англ кераміст Тім Гі. Ця зустріч змінила його життя. Наступного дня він почав вивчати кістяний фарфор і його властивості відносини зі світлом. Він придбав матеріали та інструменти, литих деталей у своїй квартирі та відправив їх до печі, сподіваючись, що вони не зламаються в дорозі. Через два місяці він створив свій перший твір, і отримав запрошення на виставку у Франкфурті, Німеччина. З тих пір Коул повернувся на батьківщину, звідки він надихається своєрідна флора. Його підвісний світильник White Flax складається з 350 порцелянових листів ручної роботи та тисячі компонентів, які прикріпіть їх до рами з нержавіючої сталі. Ось, він висить біля сходи в Сіетлі. Твоя черга:який поточний освітлювальний прилад приголомшує вас своїм майстерність? Розкажіть нам у коментарях.
Квіткові мотиви та акцент на майстерності також були ознаками стилю модерн, популярного на початку 20 ст століття. Ця лампа з гліцинії, від Клари Дрісколл для Тіффані Studios, наприклад, одружується на пелюстковому відтінку, що складається з майже 2000 частин скла вручну з бронзовою основою та короною схожий на стовбур і гілки. Прочитайте про стиль модерн, освітлення Fortuny і Stickley меблі в 2. Кольорове блокування
Використання кольорових блоків то входить, то виходить з моди принаймні з тих пір, як Ів Сен-Лоран показав свого Мондріана колекція осінь-зима 1965 року. Тепер вона залишає свій відбиток внутрішній фронт також, будь то в , , або навіть просто з . У цьому by , настінні шафи, лаковані морським синім, гірчичним, лаймовий, кораловий і сливовий кольори на чорній стіні та кварцовій вершині острів. Хоча їх розміщення виглядає випадковим, німецька сітка система, використана в дизайні, забезпечує симетрію. Ваша черга:Які тенденції у вас асоціюються з 2010-ми? Дозволяти нам відомо в коментарях.
Кольор блокує сліди назад до геометрична естетика засновників De Stijl (The Style) Піт Мондріан і Тео ван Дусбург. Їхній колега Герріт Рітвельд Червоний синій стілець, тут під стрічкоподібною скульптурою ’s, є тривимірним втіленням основного кольору чорні прямокутники в мистецтві голландського руху. Прочитайте про рух De Stijl і «Прерію» Френка Ллойда Райта Шкільна архітектура в 3. Журнальний столик Jane Нью-йоркський архітектор Вест Чін і його дружина, дизайнер інтер'єрів Roseann Repetti запустили свою роздрібну колекцію меблів та аксесуари, , у 2006 році як розширення роботи на замовлення вони робили для своїх клієнтів. Частини, які вони роблять і вибирають для своїх двох магазинів, на Манхеттені та на Сході Хемптон, поділіться сучасним мінімалістичним виглядом, який вони стали відомими оскільки компанія Chin була заснована в 1992 році. Журнальний столик Jane у цій зоні вітальні, розроблений 2012 роком Чин і Репетті — одна з їхніх фірмових робіт. Хоча це здається твердою плитою, яка чарівним чином ширяє над підлогою фактично порожниста коробка, що сидить на непомітній меншій основі. в на додаток до білого коріанового покриття всередині і на вулиці, він доступний кілька інших видів обробки та розмірів, а також кілька місць для зберігання версії. Чін і Репетті також налаштують його під себе запит. Будинок, як і стіл, створює відчуття, ніби він ширяє над океан. Це тому, що він спирається на 100 паль (вставлених у сердечники пробурена в землю) замість плоского бетонного фундаменту — і тому, що він має висувні двері шириною 26 футів, які відкриваються повністю до набережної. Ваша черга:якими поточні столи можуть стати класика? Поділіться своїм вибором у коментарях.
Стіл Джейн спирається на швейцарський новаторські ідеї архітектора Ле Корбюзьє для нового модерну архітектура, що підкреслює простоту, горизонтальність і підйом вгору — ідеї, які він втілив у життя, на фото, за межами Парижа. Прочитайте про Ле Корбюзьє та Émile-Jacques Дуельні павільйони Рульмана на першій виставці ар-деко, а також школа Баугауз в 4. Меблі Vuelta Хайме Хейону було 13 років, коли він переїхав з Іспанії в Сан-Дієго став частиною культури скейтборду. Спостерігати, як люди творять скейтборди та футболки з принтами пробудили його інтерес до дизайну. Він повернувся до Європи, щоб вчитися, спочатку в Мадриді, а потім у Франції престижну Національну школу декоративного мистецтва, де Філіпп Старк викладав. Після шести років роботи в італійській Benetton Групу він залишив у 2003 році, щоб зосередитися на власній студії в Іспанії. У певному сенсі дизайнера важко примирити з мультфільмом культові фігурки Qee для гонконзького Toy2r із цією Вуельтою колекція для поважного австрійського виробника меблів Віттмана, але це лише ознака неймовірного діапазону Hayon. Вуельта, представлена на , «це результат моєї уявної подорожі назад у часі до Відня 1930-х років», – каже Хайон, додаючи це він щасливий, що сімейна компанія має такі традиції, як майже 125-річний Віттман дав йому стільки свободи його конструкції. Колекція включає в себе, зліва, красиво крісло та диван зі швами, спинки яких обертаються, щоб загорнути їх сидячи в теплих обіймах і крісло-крило, оброблене чорним буком гнуте дерево з підлокітником з чорного дуба або гнуте дерево горіха з a підлокітник горіх. Твоя черга:Яка нинішня оббивка викликає у тебе непритомність, і чому? Розкажіть нам у коментарях.
Лукоподібні форми колекції Vuelta грайливо оновлюються аеродинамічні криві, які характеризують старовинні меблі в такі місця, як Лондон, будинок дитинства короля Генріха VIII, який зазнав суперечливої реконструкції в 1930-х роках. Як і з обтічні меблі, хитромудрий передпокій Eltham інкрустовані панелі, куполоподібна стеля, вікно-ілюмінатор і круглий килим з паралельними треками черпають натхнення з епохи розкішні океанські лайнери та екзотичні поїзди. Прочитайте про стиль Streamline Moderne і Френка Ллойда Райта Fallingwater у 5. Геліос Зал
Виріс у Монтані, брат і сестра дует Аарон і Міранда Джонс вважав літо занадто коротким, і після переїзду в Сан Франциско, вони знайшли літо надто туманним. Бажаючи вміти насолоджуйтеся тривалим часом на свіжому повітрі з родиною та друзями змерзнувши до кісток, Аарон зрозумів, що може заповнити a ніші, зробивши підігрів вуличних місць. Він витратив на це 10 місяців створення прототипу в місцевому виробнику, вибираючи бетон як свій матеріал за його провідність, довговічність і здатність бути сформовані в органічні криві, які він собі уявляв. З Мірандою, яка займається маркетингом і продажами, вони у 2012 році запустили свою компанію з розробки та виготовлення Зал Helios, зображений тут перед повітряною стіною заводи, встановлені. Плагін готовий шматок — найбільший у своїй лінійці — розміри 94 дюйми завширшки на 35 дюймів у глибину на 30 дюймів у висоту; він вміщує чотири місця і важить близько 250 фунтів. Вбудований з енергозберігаючим, регульованою температурою радіаційного опалення, литої бетонної оболонки буває п'ять кольори корпусу, аоснова з нержавіючої сталі поставляється в чотирьох варіантах обробки з порошковим покриттям.На Helios, кажуть, це все одно, що лежати на гладкій річковій скелі, зігрітій сонце. Ваша черга:найінноваційніший продукт, який ви бачили це десятиліття? Просвітіть нас у коментарях.
У своїх експериментах з формуючи бетон, Аарон йде по стопах Рея і Чарльз Імс, який витратив роки на вдосконалення процесу формування фанера та скловолокно (якими Аарон часто помиляється). для) на такі тривимірні частини, як їхній білий шезлонг, на фото з горіховими табуретами Eames і знаменитим Джорджем Нельсоном лавка в цьому . Прочитайте про стільці Eames, велику ідею зберігання речей Джорджа Нельсона та Голлівудські гламурні інтер’єри Дороті Дрейпер в 6. Рожеве золото, рожевий кварц і Millennial Pink Зацикленість на рожевому в 2010-х виглядає приблизно так: на початку десятиліття такі вишукані ювеліри, як Піаже, відродили інтерес до троянд золото, сплав золота, міді та срібла, що російський імпер ювелір Пітер Карл Фаберже використовував у своїх найекстравагантніших декоративні яйця для Романових близько 100 років тому. The світ моди підхопив перемогу, як і Apple, чий iPhone 6s із рожевого золота (також називають «золотом братів») у 2015 році до 40% попередніх замовлень. Тоді Інститут кольору Pantone ім Рожевий кварц, приглушений рум'яно-рожевий колір 2016 року разом з м'який фіолетово-блакитний Serenity. «У багатьох частинах світу ми відчуваємо гендерне розмиття, оскільки це стосується моди, яка, у свою чергу, вплинула на колірні тенденції в усіх інших сферах дизайну», — виконавчий директор інституту режисер Леатріс Ейсман. «Цей більш односторонній підхід до колір збігається з суспільними рухами щодо статі рівність і плинність, підвищений комфорт споживача з використання кольору як форми вираження, покоління, яке має менше занепокоєння з приводу того, що вас приведуть до типу або судять, і відкритий обмін цифрової інформації, яка відкрила нам очі на різні підходи до використання кольору». За звичайних обставин металеве рожеве золото і матове рожеве Кварц поступився б іншим відтінкам за відносно короткий термін — зрештою, Pantone щороку коронує колір (панував цього року, бути наступником ). Але покоління, народжене в 1980-х і перша половина 90-х не відпускає ці відтінки легковажно — в зокрема, засуджуючи рішення Apple у 2017 році відмовитися від троянди золотий iPhone. Пенні Голдстоун, редактор цифрової моди в TI Media, сказала це тому, що рожеві фотографії добре підходять для соціальних мереж. «Це все про зіставлення всього", - сказав він British Broadcasting Corp. минулого року. «Тож в Instagram люди будуть публікувати зображення, де вони п’ють келих рожевого вина, сидячи на рожевий лежак, одягнений у вінтажний рожевий купальник 50-х років». У будь-якому випадку рожеве золото та рожевий кварц багатьом лестять обличчя і, безсумнівно, красива. Вони використовуються разом на стельове освітлення та м'які меблі в цій підлітковій спальні, в a спроектований . Нестандартний стіл, сидіння під вікном і шафи роблять це більша частина простору під кутом. Ваша черга: Ви фанат Millennial Pink? Покажіть нам як ви використовуєте його в коментарях.
Рожевий колір також був популярним у 1950-х роках, завдяки першій леді Меймі Ейзенхауер, чия любов до кольору започаткував тенденцію, яка вийшла за межі моди на малювання, побутова техніка та навіть туалетний папір.Перебудовуючи свій , Джон Smagner зробив все можливе для сучасного вигляду цієї ванної кімнати середини століття вибір рожевої та сірої настінної плитки відповідно до наявного рожевого світильники. Читайте про кольоровий щасливий післявоєнний час, коли скляні будинки і Скандинавські меблі були гарячими, в 7. Скляні люстри з конфетті
емігрували з родиною з Румунії до Сполучених Штатів, де вона отримав ступінь архітектури в Техаському університеті. Робота після закінчення коледжу привела її до Парижа, а потім до Нью-Йорка. Ось вона почала тягати деревину зі своєї фірми та перетворювати її на лампи у вільний час. «Освітлення перетворює простір», — вона говорить. «Це єдиний найважливіший фактор, що визначає, як простір відчуває." До 2004 року Аврам Русу був достатньо впевнений у своїх силах відкрити свою однойменну студію освітлення, меблів та аксесуарів в Брукліні. Вона проектує кожну деталь і збирає компоненти — виготовленомісцевими склодувами, керамістами, майстрами з металу, деревообробники та слюсарі — вручну. використані люстри двох розмірів із Confetti Аврама Русу колекція, яка допоможе створити в цьому святковий, літній настрій кухня для . Колекція, натхненна вибухом confetti, складається з люстри та бра зі скляними дисками кілька кольорових палітр і люстра з металевими дисками у двох варіантах обробки. Скляна люстра Confetti запозичив свою напівпрозору делікатність і форму спалаху зірок у давні традиції склодуву та сучасний Sputnik середини століття вогні, зокрема в нью-йоркській Метрополітен-опера, яка були моделями для цього схожого на замовлення для . Читайте про інші емблеми космічної ери та футуристичний дизайн Джона Лотнера архітектура в 8. Scraplights Коли Джонатан Юнкер і Сет Грізл вивчали архітектуру в Університеті штату Кент в Огайо вони обидва носили однакові речі сірі штани. І коли вони працювали в архітектурі Сіетла фірми, їм обом потрібен був більш творчий, практичний вихід. Тому, коли вони об’єдналися й досягли успіху в пошуках гофрокартону картону та перепрофілювання його на освітлювальні прилади, вони назвали їх студія концептуального дизайну не після себе, Junker і Grizzle, але після їхньої торгової марки. ’ флагманські Scraplights зроблені з концентричних кіл, вирізаних з картон з лазером, зібраний вручну за допомогою нетоксичного клей і оброблені нетоксичним антипіреном. В додаток до підвісок різних розмірів і форм є підлога лампа та настільна лампа. Якщо ви ще не знайомі Scraplights завдяки Starbucks — великому першому клієнту — тут вони зображені над обіднім столом у . Graypants з тих пір розширив сімейство, включивши Scraplights Білий, виготовлений з білого гофрованого картону та Scraplights Галька, яка набуває форми з камінчиків, зібраних по три пляжі поблизу Сіетла; eкожен відтінок має напис назва пляжу та координати оригінального каменю, який надихнув це. Ваша черга:Чи є у вас улюблений продукт зі сміття? Розкажіть нам про це в коментарях. За десятиліття до Junker and Грізл, використовував американський архітектор Френк Гері, лауреат Прітцкерівської премії біорозкладний картон для його колекції меблів Easy Edges, включно з культовим кріслом Wiggle у цій родині Манхеттена кімната.
Прочитайте про Earthships, земні тони та кроки назустріч сталість у Фото з Суда 9. Таблиці Sass Картон також був основою для першої моделі Мод Бошан досягнення. Вони запустили свою лінію товарів для домашніх тварин Loyal Luxe у 2008 році з Canadian Cabin, симпатичним, компактним і 100% будиночок для кота вторсировини в стилі мисливського шале. Сьогодні жінки, які познайомилися в 2004 році під час навчання промислового дизайну в Монреальському університеті більше зосереджуються на людях продукти через MPGMB, багатопрофільну студію в Монреалі та консалтингову компанію з дизайну, яку вони заснували в 2013 році. Вони маніпулювали матеріали, включаючи глину, дерево, метал, текстиль, вініл і скло виготовляти графічні тарілки, вази, кашпо, підставки для рослин, годинники, підставки для книг, дверні обмежувачі, настінне мистецтво, дзеркала в стилі тощо. Їхня колекція столів Sass (бокові, обідні, кафе та консолі), табурети і для нью-йоркського виробника бувають чорно-, біло- або прозорі дерев'яні диски, складені разом у різні комбінації і, у випадку столів і тумб, накритий з відточеним каррарським мармуром. Вони мають висоту 16, 18 і 20 дюймів з верхніми частинами шириною 14 або 16 дюймів. У своїй назві тотемічні форми та вільна природа (якщо не її нейтральна palette), колекція Sass віддає шану італійському дизайнеру Етторе Сотцасс, засновник постмодерністської Memphis Group. Його книжкова шафа Casablanca, схожа на фігурку, журнальний столик Holebid і Настільна лампа Ashoka приєднується до багатьох інших фотографій Mephis Дім Денніса Занона в Теннессі. Читайте про постмодернізм і меблі американської студії рух скла в 10. Smart Home Hub Сучасні цифрові помічники, представлені в 2010-х роках їхні колонки з голосовим керуванням, такі як Amazon Echo та Google Дім, зображений на фото, швидко стає обов’язковим у нашому житті — часто з'являється на наших кухнях. Твін знайшов 8% зростання за один ріксеред домовласників модернізація електроніки в рамках ремонту кухні, с 31% додають цифрових помічників. Крім того, твін у Лас-Вегасі підкреслив інтеграція цих помічників із останніми кухонна техніка.Духовки, витяжки, індукційні плити, холодильники та посудомийні машиниобладнані Home Connect або подібними технології, наприклад,інтегрувати з Alexa, Google Помічник та інші помічники, якими можуть користуватися домовласники команди для дистанційного попереднього розігріву духовки, перевірте, чи є варильна панель увімк., отримувати сповіщення, коли дверцята холодильника відчинені або блюдо миючого засобу мало й більше. , тим часом, продемонстрував Kitchen Hub, an Комбінований відеоекран і вентиляція, який працює над плитою Google Assistant дозволить вам керувати своїм розумним будинком з одного пристрою місце. ІSamsung представилаFamily Hub холодильник,інтегрований з домом Bixby помічника,який має вбудовані камери дозволяє зазирнути всередину зі свого мобільного телефону таa сенсорний екран, девиможете перевірити свій календаря, транслюйте шоу або дивіться, хто на порозі. Ваша черга:Як ви перейняли технологію розумного дому? Дозволяти нам відомо в коментарях.
Дійсно, ми пройшли довгий шлях з тих днів, коли технологія означала настільний комп’ютер, захований усередині сімейна кімната або домашній офіс. Тепер командний пункт так само ймовірний бути жвавою кухнею, оскільки це відокремлене робоче місце. Якщо ви особливо пощастило, з нього відкривається такий самий вид, як з цього офісу, на поряд . Читайте про те, як працювати та відпочивати вдома стало більше зручні з ергономічними кріслами та диванами з чохлом в 11. Перефарбований килим За словами Сема, перефарбовані килими з’явилися на сцені приблизно у 2010 році Морадзаде, генеральний директор компанії Southern California rug purveyor. «Один компанія в Туреччині придумала цю ідею, і тепер вона є скрізь», — сказав він Architectural Digest. Ідея полягала в тому, щоб занурити антикварні килими в чани з рослинним барвником для маскування небажані візерунки, кольори або потертість. Попит на супер-насичені килими в актуальних відтінках були настільки чудовими, що перефарбування тепер прикрашає нові килими, які були навмисно занепокоєний, і клаптики килима, які були зібрані разом (іноді з контрастною прострочкою). І якщо ви втомитеся ваш перефарбований килим Living Coral, ви можете видалити барвник, Морадзаде каже. Клаптевий килим, пофарбований у сині та зелені кольори, надає нотки старосвітський характер цієї сучасної вітальні в a розумно переконфігурований для роботи на одну або дві сім'ї. Твоя черга:Чи покращує простір фарбований килим? Завантажити фото в коментарях.
Fresh бере на себе багатовікові дизайни — будь то турецькі килими чи французькі стільці, як правило, універсальні предмети, які працюють у сучасних і традиційних кімнатах. для наприклад, ці крісла Louis Ghost, риф Старка 2002 року У стилі Людовика XV 18 століття, без проблем впишеться в розроблено . Читайте про стільці Starck, світильники Tom Dixon та інші роботи з історико-культурні алюзії в
1. Підвіска з білого льону Світло
Квіткові мотиви та акцент на майстерності також були ознаками стилю модерн, популярного на початку 20 ст століття. Ця лампа з гліцинії, від Клари Дрісколл для Тіффані Studios, наприклад, одружується на пелюстковому відтінку, що складається з майже 2000 частин скла вручну з бронзовою основою та короною схожий на стовбур і гілки.
2. Кольорове блокування
Кольор блокує сліди назад до геометрична естетика засновників De Stijl (The Style) Піт Мондріан і Тео ван Дусбург. Їхній колега Герріт Рітвельд Червоний синій стілець, тут під стрічкоподібною скульптурою ’s, є тривимірним втіленням основного кольору чорні прямокутники в мистецтві голландського руху.
3. Журнальний столик Jane
Стіл Джейн спирається на швейцарський новаторські ідеї архітектора Ле Корбюзьє для нового модерну архітектура, що підкреслює простоту, горизонтальність і підйом вгору — ідеї, які він втілив у життя, на фото, за межами Парижа.
4. Меблі Vuelta
Лукоподібні форми колекції Vuelta грайливо оновлюються аеродинамічні криві, які характеризують старовинні меблі в такі місця, як Лондон, будинок дитинства короля Генріха VIII, який зазнав суперечливої реконструкції в 1930-х роках. Як і з обтічні меблі, хитромудрий передпокій Eltham інкрустовані панелі, куполоподібна стеля, вікно-ілюмінатор і круглий килим з паралельними треками черпають натхнення з епохи розкішні океанські лайнери та екзотичні поїзди.
5. Геліос Зал
У своїх експериментах з формуючи бетон, Аарон йде по стопах Рея і Чарльз Імс, який витратив роки на вдосконалення процесу формування фанера та скловолокно (якими Аарон часто помиляється). для) на такі тривимірні частини, як їхній білий шезлонг, на фото з горіховими табуретами Eames і знаменитим Джорджем Нельсоном лавка в цьому .
6. Рожеве золото, рожевий кварц і Millennial Pink
Рожевий колір також був популярним у 1950-х роках, завдяки першій леді Меймі Ейзенхауер, чия любов до кольору започаткував тенденцію, яка вийшла за межі моди на малювання, побутова техніка та навіть туалетний папір.Перебудовуючи свій , Джон Smagner зробив все можливе для сучасного вигляду цієї ванної кімнати середини століття вибір рожевої та сірої настінної плитки відповідно до наявного рожевого світильники.
7. Скляні люстри з конфетті
Скляна люстра Confetti запозичив свою напівпрозору делікатність і форму спалаху зірок у давні традиції склодуву та сучасний Sputnik середини століття вогні, зокрема в нью-йоркській Метрополітен-опера, яка були моделями для цього схожого на замовлення для .
8. Scraplights
За десятиліття до Junker and Грізл, використовував американський архітектор Френк Гері, лауреат Прітцкерівської премії біорозкладний картон для його колекції меблів Easy Edges, включно з культовим кріслом Wiggle у цій родині Манхеттена кімната.
Фото з Суда
У своїй назві тотемічні форми та вільна природа (якщо не її нейтральна palette), колекція Sass віддає шану італійському дизайнеру Етторе Сотцасс, засновник постмодерністської Memphis Group. Його книжкова шафа Casablanca, схожа на фігурку, журнальний столик Holebid і Настільна лампа Ashoka приєднується до багатьох інших фотографій Mephis Дім Денніса Занона в Теннессі.
10. Smart Home Hub
Дійсно, ми пройшли довгий шлях з тих днів, коли технологія означала настільний комп’ютер, захований усередині сімейна кімната або домашній офіс. Тепер командний пункт так само ймовірний бути жвавою кухнею, оскільки це відокремлене робоче місце. Якщо ви особливо пощастило, з нього відкривається такий самий вид, як з цього офісу, на поряд .
11. Перефарбований килим
Fresh бере на себе багатовікові дизайни — будь то турецькі килими чи французькі стільці, як правило, універсальні предмети, які працюють у сучасних і традиційних кімнатах. для наприклад, ці крісла Louis Ghost, риф Старка 2002 року У стилі Людовика XV 18 століття, без проблем впишеться в розроблено .